Forever
Tabea Martin (CH)
Tanztheater (in dt. Lautsprache)
Was, wenn wir für immer leben? Wie stellst du dir deinen eigenen Tod vor? Wer kann auf der Bühne am dramatischsten sterben?
Mithilfe von Interviews, Spielen und Workshops entwickelten Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren ganz persönliche Antworten und Fantasien auf diese Fragen. Das daraus entstandene Material ist Grundlage dieser Tanzperformance der Choreografin Tabea Martin.
Gemeinsam mit fünf professionellen Tänzer*innen kreiert sie in FOREVER eine Welt der Unsterblichkeit, in der antike Götter und Kreaturen durch die Fantasien der Kinder wieder zum Leben erweckt werden.
Mit vielen Litern Kunstblut, eimerweise Tränen und einer abwaschbaren Bühnenfläche entsteht in dieser zeitgenössischen Tanzperformance eine visuelle, lustvolle, sensible und humorvolle Reise durch die Bildersprache der Kinder.
FOREVER fragt sich: Wie denken Kinder über Leben und Tod, über das Sterben und die Unsterblichkeit? Welche Fantasien haben sie über ein Leben nach dem Tod? Und wie weit dürfen und können wir Kinder im Theater überhaupt mit diesem Thema konfrontieren?
Mehr Infos zu „FOREVER“.
The Bright Talk – Working between disciplines mit Tabea Martin, Do. 13.6. 21:00 Uhr, FITZ Studio
Infos zu sensorischen Reizen
Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „FOREVER“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.
- Es gibt Luftballons auf der Bühne. Manchmal platzen die Luftballons.
- Es gibt Nebel.
- Es gibt Kunstblut.
- Es gibt plötzliche Lichtwechsel und sich bewegendes Licht. Es gibt buntes Licht und Blinklichter. Es gibt helles, blendendes Licht und schwaches Licht.
- Die Tänzer*innen auf der Bühne zeigen starke Emotionen.
- Es gibt laute Geräusche und laute Musik. Manchmal spielt Musik im Hintergrund. Es gibt ein Geräusch, dass wie Donner klingt. Dieses ist plötzlich zu hören.
- Die Zuschauer*innen sollten während der Vorstellung durchgehend ruhig sitzen, um dem Stück gut folgen zu können.
- Einige Zuschauer*innen, die in der ersten Reihe sitzen, werden gefragt und/ oder aufgefordert an einzelnen Stellen der Aufführung mitzuwirken. Du darfst nein sagen.
Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.
Content Note
Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.
Das Stück behandelt die Themen Tod, Sterben, Trauer und Verlust.
Es werden viele verschiedene Arten zu sterben genannt, erzählt und teilweise nachgespielt. Die Performenden sprechen über den Wunsch zu Sterben.
Es wird eine Beerdigungssituation gespielt.
Es gibt viel Kunstblut auf der Bühne, damit werden abstrakte Bilder von Gewalt und Tod erzählt.
Preise: Ab 8 Jahren, ab Klasse 3 – 8
Dauer: 65 Minuten
Preise: Kinder/Jugendliche 7,00 €, Erwachsene 14,00 €
Spielort: Theater Rampe
Besetzung
Mit
Tamara Gvozdenovic, Emeric Rabot, Miguel do Vale, Daniel Staaf, Benjamin Lindh Medin
Choreografie
Tabea Martin
Dramaturgie
Irina Müller, Moos van den Broek
Musik
Donath Weyeneth
Bühnenbild
Veronika Mutalova
Kostüm
Mirjam Egli
Licht
Simon Lichtenberger
Produktion
Franziska Ruoss, Ramun Bernetta
Co-Produktion
Kaserne Basel