Herzlich willkommen!

Das Festival beginnt.
Die Festivalleitung und Menschen aus der Politik begrüßen uns.
Wir stellen euch das Programm vor.
Wir erzählen euch, was ihr diese Woche erleben könnt.
Ihr lernt verschiedene Gruppen auf dem Festival kennen:
– die Gruppe NEW GENERATION (10 Theatermachende im Alter von 20 bis 35 Jahren aus verschiedenen Ländern)
– die Festivalphilosoph*innen (eine Gruppe von Kindern und Jugendlichen)
– die Fokusgruppe BRIGHT SIGNS (eine Gruppe von jungen tauben* und hörgeschädigten Menschen)

Ein Riss geht durch den Raum. Das ist eine riesige Sache! Jetzt ist wirklich gar nichts mehr wie vorher! Oder ist doch alles gar nicht so wild? Fest steht: Der Riss ist jetzt da und das stellt uns vor die Herausforderung mit den neuen Gegebenheiten umzugehen. Während einige der Zeit vor dem Riss nachtrauern, stürzen sich andere bereits freudig auf die Möglichkeiten, die er bietet. Und was, wenn sich noch weitere Dinge ändern, während wir doch gerade erst dabei sind, uns an das Neue zu gewöhnen?
Die Regisseurin Josie Dale-Jones entwickelt das Stück gemeinsam mit dem Ensemble. Mit Komik, Musik und Luftakrobatik erforscht „WOW?!“, wie wir auf Veränderungen reagieren und macht Mut, sich ihnen trotz Verunsicherungen zu stellen. Für diese Produktion wird das JES-Ensemble auf und über der Bühne durch zwei Luftakrobatinnen ergänzt.

Wir danken dem Circuleum – Zentrum für Artistik & Kunst in Vaihingen – für die Möglichkeit, dort zu proben.

„WOW?!“ ist nach „about good and bad, but probably mostly about the complicated mess in between“ und „Land behind the curtain“ die dritte Produktion von Josie Dale-Jones am JES.

Ein Riss ist im Raum. Das ist eine große Veränderung! Jetzt fühlt sich alles anders und neu an.
Der Riss ist jetzt da und alle überlegen, wie sie mit der neuen Situation umgehen.
Einige Menschen vermissen die Zeit vor dem Riss und sind traurig. Andere freuen sich und entdecken viele neue Möglichkeiten.
Was passiert, wenn sich noch mehr Dinge im Raum verändern? Wir haben uns gerade erst an das Neue gewöhnt.
Die Regisseurin des Stücks heißt Josie Dale-Jones. Sie macht das Stück zusammen mit dem Schauspieler*innen. Das Stück heißt „WOW?!“. Es ist lustig, es gibt Musik und Luftakrobatik. Es zeigt, wie Menschen auf Veränderungen reagieren. Und es macht Mut, mit Veränderungen umzugehen – auch wenn sie uns verunsichern.
Zwei Artistinnen machen bei dem Stück mit. Sie zeigen Akrobatik in der Luft.
Das Team hat im Circuleum in Vaihingen geprobt. Dafür bedankt sich das JES herzlich.

„WOW?!“ ist das dritte Stück von Josie Dale-Jones am JES. Die anderen beiden Stücke heißen:
„about good and bad, but probably mostly about the complicated mess in between“
und „Land behind the curtain“.

Diese Vorstellung gibt es mit Audiodeskription und Tastführung!

• Im Theatersaal stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Mit Audiodeskription und Tastführung

Bei der Audiodeskription werden unter anderem das Bühnenbild, die Kostüme und der sichtbare Handlungsverlauf für Blinde und sehbehinderte Menschen beschrieben. Die Beschreibungen werden während der Vorstellung live eingesprochen. Die Beschreibungen sind für das Publikum über Sender mit Kopfhörern hörbar.

Für Blinde und sehbehinderte Menschen bieten wir ab Dezember für den Hoffnungsvogel regelmäßig Vorstellungstermine mit Tastführung und Live-Audiodeskription an.

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn findet die Tastführung statt. Hier könnt ihr Teile des Bühnenbildes, der Requisiten und der Kostümteile ertasten. Es gibt ein Tastmodell, in dem das Bühnenbild nachgebildet ist. Außerdem beschreibt euch eine Person wichtige, sichtbare Vorgänge des Stückes.

Für Menschen, die Audiodeskription benötigen, werden immer Karten bereit gehalten. Auch wenn die Vorstellung im Webshop ausverkauft ist, könnt ihr Karten per E-Mail reservieren: ticket@jes-stuttgart.de.

Zur besseren Planung bitten wir um Anmeldung für die Audiodeskription und für die Tastführung. Schreib uns eine Mail an ticket@jes-stuttgart.de.

Mehr Infos zu einem Besuch bei Vorstellungen mit Audiodeskription auf der Bühne findest du hier.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „WOW?!“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

– Das Publikum sitzt auf beiden Seiten der Bühne, die sich zwischen den Tribünen befindet.
– Die Schauspieler*innen betreten die Bühne von verschiedenen Seiten und aus dem Hintergrund.
– In der Mitte der Bühne befindet sich ein großer Riss im Boden, der sehr tief zu sein scheint und durch den die Schauspieler*innen verschwinden und wieder auftauchen.
– Einige Schauspieler*innen schreien und sind laut während des Stücks.
– Einige Schauspieler*innen hängen sich an Seilen auf und führen gefährlich wirkende Luftakrobatik vor.
– Alle Zuschauer*innen und die Schauspieler*innen können sich gegenseitig immer sehen.
– Es gibt unterschiedliche Lichtwechsel.
– Es gibt Nebel.
– Es wird aufgenommene Musik als Hintergrundmusik abgespielt.

– In dem Stück gibt es einen Riss im Boden, der als Zerstörung, Naturkatastrophe oder Krieg interpretiert werden kann.
– Schauspieler *innen fallen in den Riss.
– Gefühle wie Angst und Depression werden auf eskalierende Weise dargestellt.

Else liegt mit ihren Freund*innen am Bergsee vor dem alten Schlosshotel, sonnt sich, trinkt Limo, flirtet – alles scheint unbeschwert. Aber zuhause ist dicke Luft. Ihr Vater verspielt nicht nur sein Geld, sondern auch das Familienglück. Plötzlich steht Dorsday, ein alter Freund des Vaters, vor Elses Liegestuhl. Könnte er nicht der Familie aushelfen? Klar kann er das! Meint ihre Mutter. Aber dafür will er Else einmal ohne ihren Bikini sehen.

Eine junge Frau erlebt sexuelle Belästigung. Nichts Neues? Drei ELSES spiegeln die Lebenswelten von Frauen wider. Es ist das Erleben eines Systems, das alle FLINTA betrifft, kein tragischer Einzelfall. Die Inszenierung zeichnet in schlaglichtartigen Szenen ein Bild, wie Macht, Gewalt und Geschlechterrollen miteinander verwoben sind. Drei ELSES laden dazu ein, gemeinsam patriarchale Strukturen einzureißen.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Objekte: Spiegel
• Personen oder Gegenstände, die durch die Luft fliegen: Kleidung (auch Unterwäsche), Kosmetikartikel

Licht:

• plötzliche Lichtwechsel
• buntes Licht
• sich bewegendes Licht
• Blinklichter
• helles, blendendes Licht
• schwaches/gedimmtes Licht
• totale Verdunklung

Ton:  

• laute Geräusche
• laute Musik
• Hintergrundmusik
• wiederholte Geräusche
• hohe Töne
• Audioeinspielungen

Anforderungen an das Publikum:

• Besucher*innen müssen sich leise verhalten
• Besucher*innen müssen während der Vorstellung durchgehend sitzen (wenn es zu viel ist, kann man den Saal leise verlassen)
• Besucher*innen können sich gegenseitig sehen
• Darsteller*innen kommen ins Publikum

• Figuren, die starke Emotionen zeigen: Wut, Verzweiflung, Freude, Erleichterung, Schock.
• Gewalt (sexualisierte Gewalt und Misogynie), in Form von: Text.
• Thematisieren von: Sucht, Suizid, selbstverletzendes Verhalten.
• Figuren, die Masken tragen oder ihre Gesichter verstecken.

„Ihr seid herzlich eingeladen, euch umzuschauen. Ich nenne es das Archiv der aussterbenden Dinge“, sagte Soledad und führte uns auf ihren Dachboden. In der interaktiven Theaterperinstallation Intercambios wird das Publikum durch das nachgebaute Archiv und die fantasiereiche Welt der Deutsch-Peruanerin Soledad Bauer geführt, die sich selbst als Sammlerin aussterbender Dinge bezeichnet. Eine Reise durch verschiedene Mikrokosmen, in denen Insekten Manifeste schreiben und Pflanzen ihre Betrachter*innen zur Aktionauffordern.

Die interaktive Theaterinstallation lädt das Publikum dazu ein, selbst zu entdecken, Entscheidungen zu treffen und Teil des Geschehens zu werden. Was fehlt uns, wenn es weg ist?

Von und mit: Jorge Tadeo Baldeon (Teatro Yuyachkani), Carla Wierer, Leon Wierer (Cargo-Theater) / Dramaturgie & Outside Eye: Miguel Rubio Zapata (Teatro Yuyachkani)

In Kooperation mit: Teatro Yuyachkani, elgalpon.espacio Lima, Goethe-Institut Peru und Informationsstelle Peru e. V.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Videoprojektionen

Licht:

• Buntes Licht
• Schwaches/gedimmtes Licht

Ton:  

• Hintergrundmusik
• Live-Musik
• Audioeinspielungen

Anforderungen an das Publikum:

• Besucher*innen können sich gegenseitig sehen
• Besucher*innen werden auf die Bühne eingeladen
• Publikum muss interagieren

Dreizehn Darsteller*innen erobern einen langen Laufsteg, auf dem Körper, Stimmen und Beats aufeinandertreffen. Musik – von HipHop und Funk bis hin zu Soul und Rock – bestimmt den Rhythmus des Abends, während Spoken Word, Rap und Tanz Geschichten von Kampf, Freude und Überleben erzählen.

Burning City ist ein Konzert, ein lebendiges Manifest. Manchmal zart und verletzlich, dann wieder ohrenbetäubend mit der Dringlichkeit des Aktivismus. Das von Junior Mthombeni und dem Kollektiv SOCHA geschaffene Stück konfrontiert die Systeme der Ausgrenzung und verwandelt die Bühne in einen Raum des Protests, des Feierns und der Gemeinschaft.

Burning City macht die drängenden Fragen danach, wer dazu gehört, wem der Raum gehört und welche Stimmen gehört werden und welche nicht, multidisziplinär erlebbar. Die Konfrontation schlägt um in ein Gefühl von Empowerment, das noch lange nach dem Verlassen des Raumes spürbar bleibt.

• Es stehen keine Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Rauch / Nebel
• Darsteller*innen, welche starke Emotionen zeigen
• Gewalt, in Form von Geschichten über Gewalt

Licht:

• Blinklichter
• Ein Stroboskoplicht wird während der Performance benutzt.

Ton:

• Livemusik

Anforderungen an das Publikum:

• Besucher*innen können einander sehen
• Besucher*innen werden auf die Bühne eingeladen
• Burning City behandelt intensive Themen, welche Emotionen auslösen können, wie z.B. Diskriminierung, Gewalt und Überleben
• Es handelt sich um eine „Steh-Performance“. Besucher*innen stehen auf gegenüberliegenden Seiten vom CatWalk. Es gibt ein paar Sitzplätze für Personen, die nicht stehen können

• Das Stück behandelt intensive Themen, welche Emotionen auslösen können, wie z.B. Diskriminierung, Gewalt und Überleben.
• Es fallen Schimpfwörter und diskriminierende Fremdbezeichnungen, darunter das N-Wort.
• Es wird Gewalt thematisiert, in Form von Mimik und Geschichten über Gewalt.

hetpaleis ist das größte Produktionshaus der darstellenden Künste für junges Publikum in Belgien und liegt im Herzen von Antwerpen. Als Veranstaltungs- und Begegnungsort macht hetpaleis hochwertige zeitgenössische Produktionen für ein vielfältiges Publikum zugänglich. Das Haus versteht sich als ein Haus der Fantasie, ein Zuhause für die Kinder von gestern und die Erwachsenen von morgen.

Das Kollektiv SOCHA verbindet Darsteller*innen aus verschiedenen Generationen und Kulturen, deren Produktionen, auf soziale und gesellschaftliche Probleme wie Rassismus aufmerksam machen.

Da ist so eine Erinnerung, die weit zurückliegt. Er hat sie über die Jahre ab und an erzählt und dazwischen lag Zeit. Viel Zeit, in der er sich verändert hat… Ein Sommerabend und eine Hausparty, natürlich mit Flaschendrehen. Als die Flasche auf ihn zeigt, muss er Lea küssen. Und als sie danach allein im Zimmer zurückbleiben, denken alle, da war was – aber so war es nicht.

Sergej Gößner bietet mit „ich sehe was / was du nicht siehst“ vielfältige Perspektiven auf das häufig aus Scham verschwiegene Thema sexualisierte Gewalt. Die Inszenierung von Julius Max Ferstl nimmt dabei vor allem die Reaktionen des Umfelds in den Fokus und stellt die Frage, wie sich gegen patriarchale Vorurteile, die Täter*innen in die Karten spielen und Freund*innen und Angehörige von Geschädigten verunsichern, vorgehen lässt.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Diese Inszenierung enthält Beschreibungen sexualisierter Gewalt, von Alkoholmissbrauch und Gaslighting. Es kommen Erbrech-/Würgegeräusche über einer Toilettenschüssel vor.

Partizipatives Theaterstück in deutscher Lautsprache mit integrierter Audiodeskription

In „Denk jetzt nicht an Zitrone!“ wird der Raum zu einem Gedächtnis. Hier landet alles: Geräusche, Gerüche, Bilder, Gedankenfetzen. Erin und Nerung verarbeiten das, was dort ankommt. Gemeinsam mit dem Publikum wollen die beiden in Erinnerungen eintauchen, sie hören, fühlen, schmecken und riechen. Sie sorgen dafür, dass die Geschichten, die wir behalten wollen, bleiben.

Woran denkst du, wenn du an eine Zitrone denkst? Welche Erinnerungen und Gedanken wachen in dir auf? Dieses Theaterstück wurde entwickelt ausgehend von einer gemeinsamen Recherche mit sehbehinderten Kindern, Jugendlichen und Produktionsbeteiligten. Wir haben geforscht zu Erzählstrategien für Theater für junges Publikum unter Einbezug aller Sinne und integrierter, künstlerischer Hörbeschreibungen – die Handlung ist hörbar, tastbar, riechbar.

• Mit integrierter Audiodeskription
• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Markante Gerüche: Zedernholz, Zitrone, Tannennadeln
• Einsatz einer Windmaschine
• Es werden verschiedene Gegenstände herumgereicht, darunter Salz (zum Probieren auf die Hand gestreut), Rindenmulch (zum Anfassen und Riechen), Kiefernnadeln (zum Anfassen und Riechen), mit Zedernholzduft getränkte Wattebäusche (zum Anfassen und Riechen) und Zitronen (angestochen, sodass sie einen starken Zitronenduft verströmen, zum Anfassen und Riechen)
• Einmal wird Wasser mit einer Sprühflasche versprüht
• Die Darsteller*innen kommen dem Publikum manchmal sehr nahe. Da die Sitzbereiche nicht klar abgegrenzt sind (keine Kissen, Bänke), kann es vorkommen, dass Zuschauer sehr dicht beieinander sitzen

Licht:

• Buntes Licht (gelb)
• Schwaches/gedimmtes Licht

Ton:  

• Hintergrundmusik
• Unerwartete Geräusche (am Anfang): Naturgeräusche, Fahrradklingel, nicht definierbare Geräusche
• Audioeinspielungen

Anforderungen an das Publikum:

• Die Besucher*innen werden beim Betreten des Raums von den Darsteller*innen zu ihren Plätzen begleitet
• Jede*r Besucher*in hat deren Platz zuvor durch die Auswahl eines Gegenstands gewählt (bei der Auswahl der Gegenstände werden auf Anfrage Hinweise zu den verschiedenen Bereichen gegeben; andernfalls weiß das Publikum nicht, wo es sitzen wird)
• Es gibt drei Bereiche, die durch Stoffvorhänge voneinander getrennt sind. Die Darsteller*innen bewegen sich durch das Publikum und treten in allen drei Bereichen gleichermaßen auf
• Das Publikum ist zur Interaktion eingeladen, die Teilnahme ist jedoch nicht verpflichtend
• Während der Vorstellung werden Gegenstände herumgereicht
• Die Besucher*innen bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren gewählten Plätzen sitzen
• Es gibt Kissen und Bänke, sowohl mit als auch ohne Rückenlehne
• Die Darsteller*innen unterhalten sich beim Betreten des Raums mit dem Publikum; falls nötig (z. B. wenn jemand nicht auf einem Kissen sitzen kann oder möchte), können die Besucher*innen gleich zu Beginn in einen anderen Bereich wechseln

• Figuren, die starke Emotionen zeigen: Aufregung, Hektik.
• Figuren, die Masken tragen oder ihr Gesicht verdecken: eine Person trägt eine Taucherbrille.
• Verwirrung und Traumbildsprache: unzuverlässige Erzähler*innen.
• Es gibt Essen auf der Bühne.
• Es gibt Tiergeräusche oder ausgestopfte Tiere.

Adepte de mon être ist ein Tanzstück eines gehörlosen Ensembles aus Burkina Faso. Mit energiegeladenem, kraftvollem Tanz, Musik und Gebärdensprache erzählen sie ihre Geschichte von Schmerz, Unsicherheit, Marginalisierung und Ausgrenzung. Aber durch Tanz, gemeinsamen Rhythmus, Atem und Herzschlag können wir dazu aufgerufen werden, einen Raum der Zugehörigkeit und Inklusion zu schaffen.

Dieses Stück begeistert mit seinem athletischen zeitgenössischen Tanz, Percussion-Klängen und der Integration von Gebärdensprache und fordert uns alle dazu auf, uns zu fragen, wie wir inklusivere Gemeinschaften für alle schaffen können, die unsere Unterschiede und Gemeinsamkeiten feiern und willkommen heißen.

Für Taube und gehörlose Menschen!
Im Stück „Adepte de mon être“ stehen Taube Tänzer*innen auf der Bühne.
Das Stück wurde von einer Gruppe aus Burkina Faso mit Tauben, gehörlosen und schwerhörigen Menschen entwickelt.

Wir haben immer Tickets für Taube Menschen. Auch wenn bei der Vorstellung „ausverkauft“ steht, kannst du uns schreiben: ticket@jes-stuttgart.de

Mehr Infos zu deinem Besuch findest du hier.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Das Stück thematisiert Diskriminierung aufgrund von Gehörlosigkeit.

Die burkinische Kompanie Fientan erschafft unter der Leitung des Choreografen Yaya Sanou inklusives Tanztheater mit Tauben* jungen Tänzer*innen. „Die Compagnie Fientan ist weit mehr als nur eine Gruppe junger Menschen mit Behinderung. Wir sind fest entschlossen zu beweisen, dass wir unseren Platz in der Kunstwelt haben“, so Sanou.
Das Stück „Adepte de mon être“ wurde mit dem ersten Platz bei den „Jeux de la Francophonie“ ausgezeichnet.

Saskia, eine Schnecke ohne Schneckenhaus, nimmt ihre Arbeit sehr ernst: Sie ist Aufpasserin und dafür verantwortlich, dass niemand den großen, leeren Raum betritt. Denn der Raum gehört dem Besitzer und der Besitzer darf bestimmen. Nebenan, im kleinen Raum, leben der Elefant Eddie und Georg, der größte Mensch der Welt. Die beiden hätten so gerne mehr Platz. Aber die Grenze zwischen den beiden Bereichen scheint unverrückbar. Und Saskia hat ihre eigenen Sorgen …

Wir wollen endlich wissen: Warum haben die einen mehr als die anderen – obwohl sie es gar nicht brauchen? Wer darf was – und warum? Welche Regeln sollten gelten? Und welche Grenzen gehören verschoben? Gar nicht so einfach. Und wahnsinnig komisch. Ein interaktives Stück über Gerechtigkeit und die Schwierigkeit, auf engstem Raum Basketball zu spielen.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Licht:

• Buntes Licht
• Sich bewegendes Licht
• Schwaches/gedimmtes Licht

Ton:  

• Live Musik/verstärkte Instrumente
• Laute Musik
• Hintergrundmusik
• Unerwartete Geräusche
• Audioeinspielungen

Anforderungen an das Publikum:

• Besucher*innen werden auf die Bühne eingeladen
• Besucher*innen müssen interagieren

Yasmine Yahiatene erzählt in ihrem ruhigen Solo-Stück La Fracture die Geschichte ihres Vaters Ahmed und ihrer Beziehung zueinander: sowohl zueinander als auch zu ihrem Hintergrund und ihrer Kultur, wobei sie „Vater-Tochter“ mit „Vaterland“ und persönliche Geschichte mit kollektiver Geschichte verbindet. La Fracture nutzt Fußball, historisches Filmmaterial sowie persönliche und familiäre Archive, um die Geschichte durch gesprochene Worte, Videoprojektionen und Kartzeichnungen zu erzählen. Es schafft eine ruhig einladende Atmosphäre.

La Fracture ist persönlich und spricht auf elegante Weise unsere Fragen nach Zugehörigkeit an – wie wir zu unseren Familien, unseren Nationen und unseren Lebenswegen gehören. Zugehörigkeit ist nicht einfach und kann all unsere Gefühle von Nostalgie, Glück, Trauer und Verlust hervorrufen.

Eine Produktion von Yasmine Yahiatène
Produktionsdelegierter: l’Atelier 210
In Koproduktion und Kopräsentation mit dem Kaaitheatre
In Koproduktion mit BUDA Kunstencentrum, Little Big Horn asbl, la Coop asbl und Shelterprod
Mit Unterstützung der Fédération Wallonie-Bruxelles / Service du Théâtre, Ville de Bruxelles / Bourse Kangouroe, Vlaamse Gemeenschap Commissie und COCOF
Mit Unterstützung von Kunstenwerkplaats, Citylab, Darna asbl, Centre Wallonie-Bruxelles Paris, Montevideo – Centre d’art, Espace Senghor, Cie L’hiver nu, Le Sillon Lauze, taxshelter.be, ING und dem Tax Shelter der belgischen Bundesregierung.

• Das Stück behandelt die Themen Krieg, Konflikt, schmerzhafte Familiendynamiken und Immigration.
• Alkohol wird erwähnt.

Die Performance- und Videokünstlerin Yasmine Yahaitène studierte an der Académie des Beaux-Arts in Tournai und an der Facultad de Bellas Artes an der Universität Valencia, Spanien. Nach zahlreichen Video-Mapping-Installationen und der Gründung des Kollektivs „Oxo“ ist „La Fracture“ Yahaitènes erstes Bühnenstück, das 2022 im Atelier 210 in Brüssel uraufgeführt und seitdem zu zahlreichen internationalen Festivals in ganz Europa eingeladen wurde.
Yasmine Yahiatène lebt und arbeitet in Brüssel, Belgien.

Am liebsten spielt er Gitarre. Aber es herrscht Krieg und der Junge wächst heran zwischen Flucht und Bombenalarm. Nach einer Explosion bleibt der rechte Arm allein zurück und sucht auf dem Weg nach Hause nach den anderen Teilen seines Körpers. Kann er sich wieder zusammensetzen – und kann die Liebe zur Musik dabei helfen? Ein Arm allein kann schwer Gitarre spielen…

In der hochpoetischen und hoffnungsvollen Inszenierung des Double Theatre aus Taiwan verschmelzen Erzähltheater, Figurenspiel, Livemusik und Choreografie zu einer Erzählung über das Menschsein in Zeiten großer Konflikte und die Bedeutung von Kunst: Wie können wir uns selbst wiederfinden? Was macht uns als Menschen aus? Eine bildhafte, musikalische und trotz des schweren Themas humorvolle Theaterstunde.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Konfetti

Ton:  

• Hintergrundmusik
• Unerwartete Geräusche: Konfettikanone
• Tonaufnahmen

Anforderungen an das Publikum:

• Darsteller*innen betreten den Zuschauerraum
• Besucher*innen müssen während der Vorstellung sitzen bleiben

• Das Stück enthält Bilder von Krieg und verstreuten Puppenkörperteilen.
• Das Stück ist dennoch voller Hoffnung.

Das 2014 gegründete taiwanische Ensemble The Double Theatre hat es sich in ihrer Arbeit zum Ziel gesetzt, menschliche Beziehungen in einer globalisierten Gesellschaft darzustellen. Unter Einbeziehung vielfältiger Werte versuchen sie, das Theater zu einem Spiegel des realen Lebens zu machen, und laden das Publikum dazu ein, alltägliche Realitäten aus unterschiedlichen Perspektiven neu zu betrachten.

Eines Tages, wie aus dem Nichts, taucht es auf: das müde und staubige Wesen. Einen Koffer vor sich herschiebend, begegnet es Hase, Vogel und Fuchs, die gerade zufällig in der Nähe sind. Misstrauisch und neugierig zugleich beobachten sie das fremde Wesen. Wo kommt es her? Was will es hier? Doch ihr größtes Interesse gilt dem Koffer. Was befindet sich wohl darin? Eine Tasse, ein Tisch, ein Stuhl und eine kleine Teeküche, gibt das Wesen zur Antwort, bevor es vor lauter Erschöpfung einschläft. Unmöglich!, sind sich die Drei einig und machen sich in Nullkommanichts über den Koffer her. Antonia Brix’ Inszenierung folgt dem Bilderbuch des britischen Autors Chris Naylor-Ballesteros und kommt ebenso wie die Vorlage mit nur wenigen Sätzen aus. Die vier Schauspieler*innen erzählen über starke atmosphärische Bilder und poetisch verspielte Klänge vom Fremdsein und Ankommen, vom Fehlermachen und von der Kraft des Verzeihens.

Dieses Stück findet mit lautunterstützenden Gebärden auf der Bühne statt.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Staub
• Gegenstände, die durch die Luft fliegen: Koffer
• Einsatz einer Windmaschine: Kleiner Ventilator auf der

Licht:

• Schwaches/gedimmtes Licht

Ton:  

• Laute Geräusche
• Hintergrundmusik
• wiederholte Geräusche, und zwar: Aufprallen eines Koffers auf dem Boden

Anforderungen an das Publikum:

• Darsteller*innen kommen ins Publikum (Der Hase setzt sich für einen kurzen Moment ins Publikum)
• Sonstige Reize: Das Publikum ist im Anschluss an die Vorstellung eingeladen mit den Schauspielenden Tee zu trinken und zu sprechen

• Figuren, die starke Emotionen zeigen: Trauer, Enttäuschung, Zerstörungswut.
• Gewalt, in Form von: Zerstörung eines Gegenstandes (Koffer).

Das ist meins – das ist deins. Manchmal ist es ganz leicht zu teilen. Wenn es einen Strauch voller Himbeeren gibt, können alle davon essen. Bei manchen Dingen ist es schwieriger: Wie teilt man einen Hut? Wie einen einzigen Kuscheltierhasen? Und wie die Bühne? Oft entstehen Konflikte, wenn jemand mit der Verteilung unzufrieden ist. Es kann schön sein, etwas für sich allein zu haben, aber auch frustrieren oder langweilen. Teilen kann nerven, aber auch Spaß machen!

In dieser Stückentwicklung stellen wir uns spannende Fragen zum Thema Teilen. Wann wollen wir Dinge für uns allein haben? Wie gelingt Teilen? Und in welchen Momenten spielt Besitz keine Rolle?

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Darsteller*innen oder Objekte, die durch die Luft fliegen: Kuscheltiere 

Licht:

• Buntes Licht (gedimmt)
• sich bewegendes Licht und Blinklichter: kleines Zauberlicht am Daumen, das öfter auftaucht und verschwindet und sich mit dem Daumen bewegt

Ton:  

• Hintergrundmusik
• Audioeinspielungen

Anforderungen an das Publikum:

• Besucher*innen können sich gegenseitig sehen
• Darsteller*innen kommen ins Publikum: am Anfang/Einlasssituation
• Publikum darf interagieren

• Es gibt Essen auf der Bühne.
• Es gibt Tiergeräusche oder ausgestopfte Tiere.

Leicht versteckt und doch mitten in der Stadt steht ein kleines Zelt. Zur vereinbarten Zeit werden wir hineingebeten. Leise flüsternd und mit geheimnisvollen Botschaften ausgestattet, betreten wir eine Welt voller Rätsel und Wunder. Wir begegnen Adja und ihrer Familie, die einen Weg suchen, ihre Welt zu erhalten und zu schützen und entdecken  die Geschichte von AN-KI – über den Ursprung und das Schicksal der Menschheit und das Gedächtnis der Erde. 

Mit AN-KI hat die Katalonische Compagnie ORTIGA ein einzigartiges immersives Theatererlebnis für alle ab 8 Jahren entwickelt. Objekttheater, Musik, Szenografie und Lichtdesign greifen unabdingbar ineinander und erschaffen eine zugleich ursprüngliche und futuristische Welt, märchenhaft und erschreckend real. Zwischen Dystopie und Utopie schwankend, werden wir an unsere Verantwortung für die Welt, in der wir leben, erinnert.

Mit Deutscher Gebärdensprache auf der Bühne

Das Stück „AN-KI“ findet am 15.05.2026 um 19:00 Uhr und am 16.05.2026 um 14:00 Uhr mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache auf der Bühne statt. Das Stück ist zugänglich für hörende und Taube* Besucher*innen.

Wir haben immer Tickets für Taube* Menschen. Auch wenn bei der Vorstellung „ausverkauft“ steht, kannst du uns schreiben: ticket@jes-stuttgart.de

Mehr Infos zu einem Besuch bei Vorstellungen mit Deutscher Gebärdensprache auf der Bühne findest du hier.

• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Staub und Sand
• Rauch und Nebel
• Video-Projektionen
• Gewalt in Form von einer Person, die einen Baum fällt
• Darsteller*innen, die Masken tragen und/oder ihr Gesicht bedecken
• Am Ende der Vorstellung wird es in der Mitte der Bühne einen kleinen Pool gefüllt mit Wasser geben und eine Simulation von Regen

Licht:

• Blinklichter
• schwaches/gedimmtes Licht
• Totale Verdunkelung

Ton:

•  Hintergrundmusik
• Eine sanfte Klingel ertönt 3–4-mal vor dem Beginn der Vorstellung
• Audio-Aufnahmen

Anforderungen an das Publikum:

• Personen mit eingeschränkter Mobilität oder Personen, die Schwierigkeiten mit geschlossenen Räumen haben, sollten sich im Voraus melden
• Besucher*innen müssen leise sein
• Besucher*innen können einander sehen
• Besucher*innen sind eingeladen auf die Bühne zu kommen
• Darsteller*innen betreten den Zuschauerraum
• Publikum darf interagieren
• Das Publikum muss mit weiteren Personen aus dem Publikum durch die Installation laufen, es ist ein ruhiger Ort
• Zu Beginn der Vorstellung betritt jede Besucher*in das Zelt. Jede einzelne Person wird persönlich begrüßt von einer Person, die potenziell Blickkontakt hält und sie nett bittet ihr deren Hände zu zeigen
• Gelegentlich muss sich das Publikum bücken oder laufen
• Die Vorstellung findet in im Halbdunkeln statt mit Voll-Verdunkelung an manchen Stellen

• Das Stück behandelt Themen wie Klimawandel und Ökozid.
• Das Stück enthält Darstellung von Gewalt in Form einer Person mit einer großen Maske, die einen Baum fällt.

Ortiga ist ein 2016 gegründetes Kollektiv mit Sitz in Banyoles, Katalonien. Ihre Arbeit zielt darauf ab, Räume der Begegnung und des künstlerischen Miteinanders zu schaffen, in denen ökologisches und soziales Bewusstsein erforscht, verbreitet und geweckt werden kann.

Ortiga realisiert derzeit Aufführungen, immersive Erlebnisse, Bildungsprojekte, Kurse und Aktionen auf Festivals, im Rahmen von Kulturprogrammen sowie bei sozialen und ökologischen Projekten und in Schulen.

Ein Pümpel, ein Bilderrahmen, ein Kissen … scheinbar gewöhnliche Gegenstände. In den Händen dieser (alles andere als gewöhnlichen) Tänzer*innen sehen wir jedoch, wie sich Gegenstände und Menschen vor unseren Augen verwandeln. Die Bewegungen und die Handhabung der Gegenstände sind so fließend und synchron, dass es scheint, als könnten sie gegenseitig ihre Gedanken lesen. Und so offenbaren sie uns die großartigen Szenarien, Figuren und Szenen, die diese Gegenstände in sich bergen. 


„Juegos“ zeigt uns, wie ernst, vielleicht sogar heilig und performativ das Spielen ist. Der Tanz wird aufgeführt, indem wir unsere Sichtweise auf Gegenstände verändern: durch die Augen eines Kindes, das uns einlädt, die Verspieltheit als Performance und das Gewöhnliche als Außergewöhnliches zu erleben.

• Diese Vorstellung findet ohne Lautsprache statt
• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Verwendung auf der Bühne:

• Darsteller*innen oder Objekte, die durch die Luft fliegen

Licht:

• schwaches/gedimmtes Licht

Ton:

• Laute Musik und Songs
• Jubel
• Keine dialogische Sprache

Anforderungen an das Publikum:

• Darsteller*innen betreten den Zuschauerraum
• Besucher*innen müssen während der Vorstellung leise sein und sitzen bleiben

• Es gibt abstrakte Bewegungen, die teilweise riskant oder wie ein Konflikt wirken können.
• Einige Darsteller*innen tragen kein Oberteil. In einer Szene ziehen sie ihre Oberteile aus, um ein Kleid anzuprobieren.
• Darsteller*innen tragen Masken oder bedecken ihre Gesichter.

Die kubanische Tanzkompanie Danza Teatro Retazos hat sich in ihrer Arbeit der Verschmelzung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen gewidmet. Sie hat sich zu einem Ideenlabor entwickelt, in dem sich Künstler*innen treffen – nicht nur aus dem Bereich des Tanzes, sondern auch aus den Bereichen Musik, Fotografie und bildende Kunst.

Die Tanzkompanie Memory Wax hat ihren Sitz in Malmö, Schweden, und wurde 2004 von Miguel Azcue und Johanna Jonasson gegründet. Memory Wax erschafft Tanzkunst mit starker visueller Ausdruckskraft, für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Ihr Ziel ist es, die Aufmerksamkeit auf den Tanz als Kunstform zu lenken und dessen Rolle in der Gesellschaft zu fördern.

Manchmal weiß man ziemlich klar, wer man ist. Immer wieder aber findet man etwas Neues über sich heraus. In YO SOY (deutsch: ICH BIN) begegnen sich zwei Menschen auf der Bühne. Der eine ist so, der andere so. Ohne gesprochene Sprache befragen sie sich und ihr Sein. Sie beobachten sich genau. Ahmen einander nach und verändern somit das, was gesetzt scheint. Mit wenig Mitteln und großer Genauigkeit entsteht ein Tanztheaterstück für alle ab 3.

YO SOY untersucht mit einer Leichtigkeit und Humor die große Frage: was macht mich aus? Es ist ein Stück über unsere Identität und erfindet neue Möglichkeiten des Seins. Es ist ein Versuch eine kleine Welt sichtbar zu machen, in der Akzeptanz für die Identitätsbildung von grundlegender Bedeutung ist.

• Es stehen einige Rollstuhlplätze zur Verfügung.
• Vor den JES-Studios (Aufgang C, 1. Stock) gibt es außerdem eine barrierefreie Toilette, die mit einem Fahrstuhl erreicht werden kann.
• Die nächsten Behindertenparkplätze befinden sich in der Eberhardstraße, Breite Straße sowie in der Christophstraße.
• Gerne holen wir euch an der nächsten Bus- oder Bahnhaltestelle ab.
• Euer Assistenzhund ist bei uns willkommen.
• In der Vorstellung gibt es freie Platzwahl. Gib uns gerne Bescheid, wenn dir ein Early Boarding hilft.

Ausführliche Informationen zur Barrierefreiheit & Inklusion am JES findest du hier!

Sensorische Reize können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier Hinweise zu Sinneseindrücken, die in der Vorstellung stellenweise vorkommen:

Licht:

• Buntes Licht
• sich bewegendes Licht
• totale Verdunkelung

Anforderungen an das Publikum:

• Besucher*innen können sich gegenseitig sehen
• Bescher*innen müssen während der Vorstellung sitzen bleiben
• Besucher*innen sind eingeladen, auf die Bühne zukommen, wenn du Vorstellung beendet ist

Das argentinisch-mexikanische Kollektiv Teatro al Vacío widmet sich der kontinuierlichen Forschung und Kreation alternativer künstlerischer Projekte mit und für Kinder und Jugendliche. Das Kollektiv setzt auf szenische Projekte, die plastische und körperliche Ausdrucksformen mit einer minimalistischen Ästhetik verbinden.
Mit ihren Projekten schaffen Teatro al Vacío einen Raum für Dialog und generationsübergreifende Teilhabe.

Seit 2007 arbeitet Teatro al Vacío insbesondere mit und für Kinder im frühen Kindesalter. Sie koordinieren und begleiten kreative und berufsbildende Prozesse im Bereich der darstellenden Künste für Kinder, bieten Workshops für Kinder in Krankenhäusern, Schulen und auf Festivals an und beraten und begleiten Schaffensprozesse mit Kindern und Jugendlichen.

Das BÜRO FÜR ANGEMESSENE REAKTIONEN ist ein Raum, in dem wir uns fragen, wie wir miteinander sein wollen. Das BÜRO sammelt, ordnet, testet, wiederholt und archiviert. Wir untersuchen missglückte, aufgeschobene und verpasste Reaktionen. Dabei verhandeln wir, was angemessen überhaupt für ein Maßstab ist und wie alternative Reaktionen aussehen.

Das BÜRO wird von jungen Mitarbeitenden zwischen 8 und 15 Jahren geleitet.
In einer Planungs- und Entwicklungsphase untersuchten die Mitarbeitenden kleinere und größere Konfliktsituationen und Reaktionen des Alltags, aus der Schule, der Politik und dem gesellschaftlichen Miteinander. Sie trafen auf verschiedenen Expert*innen, die beruflich mit angemessenen und unangemessenen Reaktionen zu tun haben: einen Polizisten, eine Konfliktexpertin, eine Schauspielerin und einen Fußballfan-Spezialisten. Außerdem fanden Exkursionen ans Gericht und in ein Chemielabor statt. Gemeinsam mit Studio Quack entwarfen die Mitarbeitenden das BÜRO in der Torstraße 15.

Am 8. März öffnete das BÜRO FÜR ANGEMESSENE REAKTIONEN seine Türen für alle ab 8 Jahren, die ein konkretes Anliegen in das BÜRO mitbringen, einen guten Rat suchen oder gerade nicht mehr genau wissen, welche Reaktion eigentlich angemessen wäre. Vor Ort können verschiedene Reaktionsmöglichkeiten ausprobiert und eingeübt werden. Die Mitarbeitenden beraten euch gerne.

Das BÜRO FÜR ANGEMESSENE REAKTIONEN ist ein Raum. In dem Raum fragen wir uns gegenseitig, wie wir miteinander sein wollen. Das Büro sammelt, ordnet, testet und speichert Reaktionen. Wir schauen uns missglückte, aufgeschobene und verpasste Reaktionen an. Wir sprechen darüber, was eine angemessene Reaktion ist. Wir überlegen, wie eine andere Reaktion aussehen könnte.

Das Büro wird von jungen Mitarbeitenden geleitet. Sie sind zwischen 8 und 15 Jahren alt. Während die jungen Mitarbeitenden das „Büro für angemessene Reaktionen“ geplant haben, haben sie Konflikte im Alltag untersucht. Das waren zum Beispiel Konflikte aus Schule, Politik und Gesellschaft. Sie trafen Menschen, die viel mit angemessenen und unangemessenen Reaktionen zu tun haben, zum Beispiel einen Polizisten und eine Schauspielerin. Außerdem haben sie jemanden getroffen, die sich gut mit Konflikten auskennt und jemanden, der sich gut mit Fußball auskennt. Sie machten auch Ausflüge zum Gericht und ins Chemielabor. Gemeinsam mit Studio Quack haben sie das Büro entworfen. Das Büro ist in der Torstraße 15 in Stuttgart.

Am 8. März öffnete das Büro für alle ab 8 Jahren. Alle können dort ein Anliegen mitbringen oder einen guten Rat suchen. Menschen können dort auch gemeinsam überlegen, was eine angemessene Reaktion ist. Vor Ort kann man verschiedene Reaktionen ausprobieren und üben. Die Mitarbeitenden beraten euch gern.