„Who the f**k are you… mich zu fragen, woher ich wirklich komme?“ 

Wer bildet ihr euch ein zu sein, dass ihr mich fragt, woher ich komme? Von dieser Provokation aus nimmt uns das Bochumer Ensemblemitglied Mercy Dorcas Otieno mit auf den Hürdenlauf einer Identitätskonstruktion. Im Laufe des von ihr entwickelten Abends reflektiert die Spielerin, inwiefern wir selbst bestimmen, wer wir sind. Und welche Macht eine fremde Gesellschaft über die eigene Selbstkonstruktion erlangen kann. Welche Privilegien werden uns von der Gesellschaft rein aufgrund unserer Identität gewährt? Mit wütendem Lachen und all den lauten und leisen Zwischentönen des Identitätszweifelns stellt dieser Abend seinem Publikum unangenehme Fragen – wie ein guter Einbürgerungstest.

Besetzung:

Farida Mtamakosi – Mercy Dorcas Otieno
Stimme: Konstantin Bühler
Einlass: Lennart Lemster
Stimmen des Ensembles
Regie: Mercy Dorcas Otieno
Text: Mercy Dorcas Otieno, Orane Courtalin
Kostüme: Lasha Iashvili
Bühnenbild: Mercy Dorcas Otieno
Bühnenbild Mitarbeit: Lennart Lemster
Musik: Ramadu Moyo (erschienen bei 10th District Music),
Blessing Nqo, Stango & Nongoma, Jonathan Wise
Dramaturgie: Orane Courtalin, Felicitas Arnold
Koordination Technik: Lennart Lemster
Lichtdesign: Christian Steger, Lennart Lemster
Klanggestaltung: Leon Hirneis, Steven Thiele, Lennart Lemster, Henry Skowronek
Bühnentechnik: Wisam Al Haj Abdulla, Felix Brefeld

Preise: Erwachsen 10 €, Ermäßigt 7 €

Limo zum Frühstück 

Da ist dieser Song, den ich am liebsten höre, wenn ich mit dem Fahrrad den Fluss entlang fahre. Und dieser andere, den habe ich mal auf einem Konzert gehört und seitdem summe ich ihn vor mich hin; das Lied, zu dem meine Großeltern auf ihrer Hochzeit getanzt haben, die Melodie aus dem Radio im Taxi im Urlaub. 

Marie und David spielen eine Auswahl ihrer Lieblings-Lieder quer durch Pop und Rock, Folk und Swing und erzählen, warum sie sie lieben. Mit Gesang, Gitarre, Bass, Geige, Elektrobeats, Klavier und was ihnen sonst unter die Finger kommt. Und manchmal laden sie Freund*innen ein, die mit ihnen zusammen Musik spielen. 
Ihr Konzert ist eine Einladung an die ganze Familie Musik gemeinsam zu genießen — zu erinnern, neu zu entdecken, zu schmunzeln, zu erzählen, zu teilen. Live-Musik vom Feinsten — einmal im Monat, sonntagmorgens für alle, die schon wach sind. Mit Kaffee oder Limo in der Hand…

Zugänglichkeit / Barrierearmut: 
Die Aufführung ist ein theatrales Konzert. Sie ist für Menschen allen Alters geeignet und es ist während der Vorstellung jederzeit möglich, den Raum zu verlassen und auch wieder zurückzukommen. Für Menschen mit Sehbehinderung bieten wir außerdem vor der Vorstellung eine Tastführung an. Einfach bei der Kartenbestellung Bescheid sagen. 

Hier ist noch alles möglich

Eine junge Frau als Nachtwächterin in einer Verpackungsfabrik, die kurz davorsteht, endgültig stillgelegt zu werden. Die übrige Belegschaft ist zusammengeschrumpft auf ein paar wenige Männer: den seltsam teilnahmslosen Besitzer, den Nachtwächter-Kollegen Clemens, Lose, der einst einen Mann von Himmel hat fallen sehen, den Koch, der meint, einen Wolf auf dem Gelände entdeckt zu haben. Abend für Abend dreht die junge Frau in dieser ebenso rätselhaften wie morbiden Umgebung ihre Runden, sitzt im Überwachungsraum mit all den Bildern, auf der Suche nach dem Wolf, aber mehr noch auf der Suche nach einer Geschichte, von der sie Teil werden kann. Mit einem Notizbuch zur Hand beginnt die Vermessung einer (Innen-)Welt, zwischen utopischem Möglichkeitsraum und wachsender Selbstisolation. Alles ist möglich. 

„Hier ist noch alles möglich“ ist der mehrfach ausgezeichnete Debüt-Roman der Schweizer Literatin Gianna Molinari. Ihn hat sich Julia Skof als Vorlage ausgesucht für ihre erste Regie-Arbeit am JES. Sie untersucht in ihren Inszenierungen die Entstehung von Bildern – von fremden, unbekannten, aber auch denen, die wir sehen, und über die wir sprechen, ebenso wie denen, die wir uns einbilden. Welche Grenzziehungen tätigen wir, um das zu bewahren, woran wir glauben? 

Julia Skof studierte Philosophie und Soziologie an der Universität Basel und Regie an der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Abschlussarbeit „Antigone“ wurde an das Körber Studio für Junge Regie ans Thalia Theater in Hamburg eingeladen und erreichte die Shortlist. 

14+, ab Klasse 8
Preise: Kinder/Jugendliche 5,50 €, Erwachsene 7,00 €

Kinderarbeitsagentur

Im Sommer 2022 eröffnet die Agentur für Kinderarbeit (Phase 1) in der Torstraße 15. Wir vermitteln, begleiten und professionalisieren die Mitarbeiter*innen — die teilnehmenden Kinder — der Agentur. Wir bieten Vermittlungsleistungen zwischen möglichen Auftraggeber*innen und unseren Expert*innen an. Die Expert*innen sind Kinder zwischen sieben und zwölf Jahren, die die Arbeitseinsätze bearbeiten, vorbereiten, durchführen und dokumentieren.

Ausgehend von den Erkenntnissen und Erlebnissen der Arbeitseinsätze der Kinder entwickeln wir in einem zweiten Schritt Fragen an das Konzept von Arbeit als Dienstleitung und Konstrukt einer kapitalistischen Gesellschaft. Das Büro wird in der Phase 2 zum Beratungszentrum für Arbeit, der Kinderagentur für Arbeit. Berufstätige Erwachsene vereinbaren ein Beratungsgespräch und Hinterfragen gemeinsam mit den Expert*innen ihren Arbeitsalltag, ihre Haltung zu Arbeit.

Das Projekt ruft dazu auf, an den Grundannahmen über Kinder, ihre Fähigkeiten und Wirkungsorte in der Stadt Stuttgart zu rütteln. Die Agentur ist ein Ort, an dem Aushandlungsprozesse, Teilhabe und kritische Praxis eingeübt und verwirklicht werden. Hier werden gesellschaftliche Ordnungen und strukturelle Hierarchien erlebt, infrage gestellt und im besten Falle an einer Neuartikulierung gearbeitet.

Mehr Informationen und Termine für die Beratungsgespräche unter www.kinderarbeitsagentur.de

Mit: Carlotta, Isabell, Josefine, Lisa, Mats, Michael und Valentin

Mo 03.10.2022 11 Uhr Eröffnung 

Mo 03.10.2022 11:30–14 Uhr Beratungen
Do 06.10.2022 17–19 Uhr Beratungen
Fr 07.10.2022 17–19 Uhr Beratungen
Sa 08.10.2022 15–18 Uhr Beratungen
Do 13.10.2022 17–20 Uhr Beratungen
Fr 14.10.2022 17–19 Uhr Beratungen
So 16.10.2022 11–14 Uhr Beratungen

Das Projekt ist gefördert im Rahmen von »Weiterkommen!« des Zentrums für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg und findet im Rahmen des Festivals der KulturRegion Stuttgart statt.

Die Bademattenrepublik

Die Stimme erheben, sie abgeben, sich Gehör verschaffen. Aber was ist, wenn dieses Grundrecht plötzlich abhandenkommt? Um einer ungeheuerlichen Gefahr zu trotzen, haben zwei Spieler*innen einen Staat gegründet und laden die Kinder ein, dessen erste Bürger*innen zu werden. Gemeinsam tauchen sie ab in ein Abenteuer intergalaktischen Ausmaßes — und erproben spielerisch gesellschaftliches Zusammenleben, bestimmen, wer bestimmt, und machen sich so an nichts weniger als die Rettung der Welt.

Mit einem interaktiven mobilen Projekt betritt das JES Neuland: Nach Motiven eines Kinder-Sachbuches von Valerie Wyatt stürzen sich zwei Schauspieler*innen mit zwei Grundschulklassen in einer Turnhalle in ein gemeinsames demokratisches Abenteuer: Spielerisch und eingebettet in eine aufregende Geschichte erleben die Kinder das ermutigende Gefühl, dass sie ernstzunehmender Teil der Gesellschaft sind. Dass es sich lohnt, die eigene Stimme zu erheben — und um dieses Grundrecht zu kämpfen.

Dieses Stück ist auch mobil für die Turnhalle buchbar. Informationen finden Sie HIER*
Terminvorschläge für mobile Buchungen finden Sie HIER.*
Mobile Termine sind auch an anderen Tagen auf Anfrage möglich. Bitte sprechen Sie uns an.

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Open House

Wir freuen uns auf eine neue Spielzeit mit euch, in der wir gemeinsam das JES genauer unter die Lupe nehmen! Lasst uns die Dinge, die wir darin sehen auf den Kopf stellen, verwerfen, weiterentwickeln und neue Räume kreieren, in denen wir experimentieren und ausprobieren können. Räume, in denen alles Platz findet, was ihr euch in eurem Theater wünscht.

Astronauten (UA)

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Archiv der Körper (UA)

Schöne Aussicht

Alle zwei Jahre veranstaltet das JES das 8-tägige Theaterfestival SCHÖNE AUSSICHT. Die künstlerische Leitung des Festivals geht mit der künstlerischen Leitung des Hauses einher.

Die SCHÖNE AUSSICHT war in Stuttgart quasi die Vorreiterin des JES — der Köder, der der Stadtgesellschaft und -politik ausgeworfen wurde, um ihnen Theater für junges Publikum schmackhaft zu machen, mit Erfolg! Seitdem hat sich das Festival als eine Plattform für kraftvolle, innovative und mitreißende Aufführungen aus Europa und der ganzen Welt etabliert und, in der Kombination mit dem Arbeitstreffen der Baden-Württembergischen Theater für junges Publikum, auch als Ort für Austausch, Weiterbildung und Vernetzung.
Vor allem aber ist das JES-Team als Gastgeber*innen des Festivals inzwischen beinahe legendär und trägt die einzigartige Festivalatmosphäre, die geprägt ist von Respekt, Neugierde und vielfachen Möglichkeiten und Anregungen zum informellen Austausch.

Informationen zu den letzten Festivalausgaben finden sich hier: www.schoene-aussicht.org

2024, 20 Jahre nach der Gründung des JES wird die erste SCHÖNE AUSSICHT unter einer neuen künstlerischen Leitung stattfinden. Grete Pagan und Frederic Lilje werden sich gemeinsam mit dem Team des JES dafür den Fragen stellen:

Welche Aufgabe hat die SCHÖNE AUSSICHT in der Theater- und Festivallandschaft in Stuttgart / Deutschland / der Welt?

Wer wählt die Gastspiele aus und nach welchen Kriterien? Welchen Raum bieten wir jungen Künstler*innen?

Wie kooperieren wir mit den jungen Menschen der Stadt?

Seid gespannt auf das was kommt und tragt euch den Termin jetzt schon in den Kalender ein: 8.–16. Juni 2024 SCHÖNE AUSSICHT!

Wir so: Welt retten

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Warum das Kind in der Polenta kocht

„Mein Land kenne ich nur vom Riechen. Es riecht wie das Essen meiner Mutter. Mein Vater sagt, an den Geruch seines Landes erinnert man sich überall, man erkennt ihn aber nur, wenn man weit weg ist.“

„Warum das Kind in der Polenta kocht“ ist die Geschichte eines jungen Mädchens, die zwischen zwei Welten aufwächst: der farbig verklärten Heimat von Zirkus und Wohnwagen und der harten Wirklichkeit des ständigen Fremd- und Unterwegsseins.

Auf der Bühne im JES stehen eine Schauspielerin und ein junges Mädchen, die sich der Geschichte von Agalja Veteranyi stellen. Gemeinsam mit Regisseurin Yeşim Schaub suchen sie in den gegenüberstehenden Perspektiven der Figuren nach dem vielschichtigen, manchmal widersprüchlich verzweigten Gefühl des Fremdseins, dass auch immer wieder durch präzise gezeichnete Bilder gebrochen wird, und setzen sich eindrücklich damit auseinander. Wie ist es möglich, die Erfahrung von Heimatlosigkeit trotz unterschiedlicher Geschichten, Alter und Hintergründe zu teilen? Gerade in Zeiten der aktuellen Kriege und Fluchtbewegungen überschneidet sich Aglayas Suche nach einem Ort, an dem sie Ankommen kann, untrennbar mit der uns umgebenden Realität.

Unsere große Welt

In Wimmelbüchern wimmelt es nur so von Menschen und Tieren, Bäumen und Häusern, kleinen Komödien und großen Tragödien. Alles gleichzeitig und nebeneinander. Die ganze Vielfalt, die unsere Gesellschaft zu bieten hat, die unsere kleine und große Welt ausmacht.
Regisseurin Grete Pagan hat gemeinsam mit dem Ensemble untersucht, welche der Eigenarten und Prinzipen von Wimmelbüchern auf die Bühne übertragbar sind. Angefangen von der Zuschauersituation: Draufblick statt Kinderwagen-Perspektive. Über die unterschiedlichen Wahrnehmungen von Kindern und Erwachsenen: im besten Sinne naives Welterkunden hier, Wiedererkennen da. Bis hin zur Dramaturgie: In den Wimmelbüchern gibt es nicht einen roten Faden, sondern viele lose Fäden, die zunächst keinen weiteren Zusammenhang haben als etwa einen gemeinsamen Ort, die aber doch lose miteinander verknüpft sind und bisweilen zu überraschenden Begegnungen und Konstellationen führen. Aus 100 kleinen Details, die wieder auftauchen, die sich verändern oder sich neu sortieren, entsteht so ein Kaleidoskop des Alltags.

So bieten Wimmelbücher und auch unser Wimmelstück die Möglichkeit, sich ein Stück der großen Welt anzueignen. Wenn der ganz eigene Schutzraum erkundet ist, beginnt die Entdeckung der unmittelbaren Umgebung, des und der anderen. Wie ein aufklappbarer Würfel entfaltet das Leben seine Vielfalt, die Betrachtenden setzen sich selbst mehr und mehr in Beziehung(en) und beginnen zu interagieren.

Unbändig

„Herzlich willkommen im Maschinenraum. Wir examinieren hier Gefühle — also wir untersuchen sie.“ 

Vier Menschen begrüßen euch zu Schichtbeginn an ihrer Arbeitsstätte. Sie lassen euch teilhaben an ihren Versuchen und Experimenten, ihr werdet Zeugen ihrer Bemühungen, die Gefühle zu vermessen, zu vergleichen, zu beschreiben. Kommt Fernweh von weit weg? Ist Enttäuschung größer als Heimweh? Wie viel ist zu viel? 

Eine tänzerische, musikalische und performative Annäherung an das, was uns alle angeht, was unser persönliches, aber auch gesellschaftliches Leben so sehr bestimmt und was trotzdem so wenig Raum bekommt. Für alle Menschen ab 5 Jahren. Bunt, wild und aufregend: UNBÄNDIG ist ein Fest der großen Gefühle, die Ermutigung dazu, sich mit ihnen anzufreunden, denn: „Die kommen manchmal. Meistens gehen sie auch wieder. Das ist schon ok.“ 

Die Produktion wurde durch das Programm „Kunst trotz Abstand“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst gefördert. 

5+, Kita und Grundschule, Dauer: 60 Minuten
Preise: Kinder/Jugendliche 5,50 €, Erwachsene 7,00 €

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Ritter ohne Furcht und Adel (UA)

Sie sind unverwüstlich, wecken seit Jahrzehnten Sehnsüchte bei Kindern so ziemlich aller Altersstufen und machen Lust auf Abenteuer: Ritter! Wohl dem Theater, das einen solchen in seinen Reihen hat. JES-Schauspieler Gerd Ritter, Nomen est Omen, erzählt nicht nur die abenteuerliche Geschichte von einem Jungen, der plötzlich wider Willen zum Ritter werden soll. Er sorgt auch gleich selbst für die passend eindrucksvolle Geräuschkulisse. 
Ferdinands Weg führt zur Ritterschule. Dabei graust es ihn, sich mit Riesen, Drachen und Prinzessinnen herumschlagen zu müssen. Zum Glück kommt alles ganz anders, als er Harry begegnet, die von nichts Anderem träumt, als Ritterin sein zu dürfen.

Das Ritter-Abenteuer ist für Schulklassen auch mobil buchbar.
Mobile Spieltermine zur Zeit nicht verfügbar.
Weitere Informationen unter ticket(at)jes-stuttgart.de

Die Produktion wird durch das Programm „Kultur Sommer 2020“ des Ministeriums für, Forschung und Kunst gefördert.

Die Geschichte wird als Live-Hörspiel erzählt. Für Menschen mit Sehbehinderung bieten wir außerdem vor der Vorstellung eine Tastführung an. Einfach bei der Kartenbestellung Bescheid sagen. 

Oma Monika

Eigentlich war alles wie immer. Balthasar war fast jeden Nachmittag bei seiner Oma Monika, solange bis seine Eltern keinen Spaß mehr an ihrer Arbeit hatten und ihn abholten. Doch diesmal waren sie auf Arbeitsreise, diesmal würde Balthasar bei Oma Monika übernachten. Weil Balthasar so oft bei seiner Großmutter ist, kennt er auch ihr kleines Geheimnis: ihre Vergesslichkeit und die Mühe, die richtigen Worte zu finden, nicht nur beim gemeinsamen Kreuzworträtsellösen.

An diesem Abend aber merkt Balthasar, dass bei seiner Oma die Erinnerungen und Zusammenhänge immer häufiger plötzlich aus dem Kopf verschwinden. Was passiert, wenn sie irgendwann sich selbst vergisst? Wer war dann Oma Monika? Gemeinsam machen sich Großmutter und Enkel auf die Suche nach ihren Erinnerungen und biographischen Spuren. Die Küche wird zum Parcours eines langen bewegten Lebens.

Gewinner des Marburger Kinder- und Jugendtheaterpreises 2022 im Rahmen des KUSS-Festivals und des KinderStückePreis der 47. Mülheimer Theatertage. 

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Mentsvár / Zuflucht

Das ungarische Wort mentsvár setzt sich zusammen aus den Worten ment = retten und vár = Burg oder Festung. Die deutsche Übersetzung Zuflucht treffe es nicht ganz, sagt Beatrix Simkó, der Sinn sei der gleiche, aber die rettende Burg fühle sich doch anders an als die Flucht. 

Die Choreografin Beatrix Simkó untersucht gemeinsam mit dem Ensemble das ungreifbare Gefühl des Weltschmerzes. Als Kind überfällt einen dieses mächtige Etwas, wenn die eigene heile Welt Risse bekommt — der Opa stirbt, alleine zu spielen fühlt sich plötzlich einsam an oder in den Nachrichten sprechen sie von der Klimakrise und dem Ende unserer bekannten Welt. Simkó, deren Arbeiten sich mit der uns umgebenden Umwelt durch die Ausdrucksmittel des physischen Körpers beschäftigen, versteht Krisen als Wandelmomente im Leben und sucht in diesem Stück nach der Balance zwischen dem Zusammenhalt der Gemeinschaft und dem Alleine-sein, der lähmenden Hoffnungslosigkeit und dem lauten Auslachen unserer Unzulänglichkeit und einer rettenden Burg unter dem Sofa im Kinderzimmer.

Leichte Turbulenzen (UA)

Eben war noch alles ruhig, und plötzlich ist es da: Das Chaos. Zwischen der Sehnsucht nach Struktur und dem Sich-in-den-Moment-fallen-lassen, da schlummert es. Und auch dort, wo der eine einen Plan hat und die andere einen ganz anderen. Auf einmal ist das Chaos wach und rüttelt und schüttelt alles durcheinander!

Felix Berner schmiedet in einem Tanzstück für Menschen ab 2 Jahren viele Pläne und lässt noch viel mehr dazwischenkommen — mal einen Wecker, mal die Bedürfnisse eines anderen Menschen. Dabei ist es gar nicht immer leicht, sich selbst oder das Gegenüber zu verstehen: Warum ist das für dich gerade so wichtig? Und wie kann ich dir zeigen, was ich brauche? Die beiden Tänzer*innen wollen wissen, woher so ein Aufruhr eigentlich kommt und warum meine Freiheiten manchmal für dich pures Chaos sind. Sie probieren auf der Bühne, wie sie das Durcheinander bändigen können, tauchen ein in wilde Spielfreude, in tiefe Versenkung, taumeln, rumoren und tosen durch alle Farben des Chaos.

Klassenfahrt (Arbeitstitel / UA)

Eigentlich sind sie beste Freundinnen. Vier Jahre lang haben sie alles zusammen erlebt und gemacht, sogar die gleichen Schulranzen getragen. Aber jetzt ist alles anders: Der Schulweg ist länger, das Gebäude viel größer, Lehrer*innen und Mitschüler*innen sind neu, die anderen auf dem Pausenhof nicht mehr alle kleiner, sondern wieder alle größer und schon fast erwachsen. Und: Eine von beiden ist mit einem neuen coolen Ranzen zum ersten Tag an der neuen Schule gekommen. 

Nicht nur das: Sie geht auch all die neuen Herausforderungen abenteuerlustiger an und knüpft  schneller neue Kontakte als die besonnene Freundin mit ihrem Kinderranzen. Wenn die denn überhaupt noch ihre Freundin ist. So weit, so schwierig. Dann steht auch noch eine mehrtägige Klassenfahrt auf dem Plan. Wer sitzt da neben wem im Bus, wer teilt mit wem das Zimmer, wer ist mit wem in einer Gruppe beim Orientierungsspiel? Eher widerwillig müssen die beiden ehemals besten Freudinnen zusammen losziehen: zu zweit allein in den Wald.

Theater in der Schule, das Klassenzimmer wird zur Bühne: Mit unseren beiden neuen Ensemblemitgliedern Estelle und Lola entwickeln wir ein abenteuerliches mobiles Stück über Freundschaft an der Schnittstelle zwischen Grund- und weiterführender Schule.

Die Bremer Stadtmusikanten (Arbeitstitel)

nach den Brüdern Grimm, Regie: Sascha Flocken

Ein neues Theaterstück. Für die ganze Familie. Für alle Grundschüler*innen. Berührend, atemberaubend, mit Musik, sinnlich und sinnstiftend. Grundlage ist das Grimmsche Märchen der Bremer Stadtmusikant*innen. Inszenieren wird Sascha Flocken, die Premiere ist am 4. März 2023.

Die beste Geschichte — En iyi hikâye (UA)

Das JES-Ensemble hat sich und zahlreiche Kinder gefragt: Was macht eigentlich eine Geschichte zur besten Geschichte, die wir jemals gehört haben? Und ist deine beste Geschichte auch meine beste Geschichte? Und meine beste Geschichte auch seine beste Geschichte? Gibt es überhaupt eine beste — eine wirklich allerbeste — Geschichte für uns alle?

Wie viele Geschichten passen eigentlich in ein Theaterstück? Eine bunte Geschichten-Sammlung, mit viel Musik und Poesie, Humor und Tiefgang, Sinn und Unsinn, Zartheit und Action, für alle, die mindestens eine Sprache sprechen und Spaß an Geschichten haben.

JES-Ensemble hem kendisine hem birçok çocuğa şu soruları sordu: Bir hikâyeyi, duyduğumuz en iyi hikâye yapan nedir? Ve senin en iyi hikâyen aynı zamanda benim için de en iyi hikâye midir? Ve benim en iyi hikâyem onun da mi en iyi hikâyesidir? Hepimiz için iyi, hatta en iyi hikâye var mıdır?

Bir tiyatro oyununa kaç hikâye sığar?

Sibel Polat, Faris Yüzbaşıoğlu ve Gerd Ritter, en azından tek bir dili konuşan ve hikâyelerden hoşlanan herkes için bol müzikli ve şiirli, mizahlı ve derinlikli, anlamlı ve anlamsız, incelikli ve hareketli renkli bir hikâye derlemesi sunmaktalar.

In Kooperation mit dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart.
Gefördert wird die Produktion durch den Fonds Soziokultur. 

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Die Bademattenrepublik

Die Stimme erheben, sie abgeben, sich Gehör verschaffen. Aber was ist, wenn dieses Grundrecht plötzlich abhandenkommt? Um einer ungeheuerlichen Gefahr zu trotzen, haben zwei Spieler*innen einen Staat gegründet und laden die Kinder ein, dessen erste Bürger*innen zu werden. Gemeinsam tauchen sie ab in ein Abenteuer intergalaktischen Ausmaßes — und erproben spielerisch gesellschaftliches Zusammenleben, bestimmen, wer bestimmt, und machen sich so an nichts weniger als die Rettung der Welt.

Mit einem interaktiven mobilen Projekt betritt das JES Neuland: Nach Motiven eines Kinder-Sachbuches von Valerie Wyatt stürzen sich zwei Schauspieler*innen mit zwei Grundschulklassen in einer Turnhalle in ein gemeinsames demokratisches Abenteuer: Spielerisch und eingebettet in eine aufregende Geschichte erleben die Kinder das ermutigende Gefühl, dass sie ernstzunehmender Teil der Gesellschaft sind. Dass es sich lohnt, die eigene Stimme zu erheben — und um dieses Grundrecht zu kämpfen.

Dieses Stück ist auch mobil für die Turnhalle buchbar. Informationen finden Sie HIER*
Terminvorschläge für mobile Buchungen finden Sie HIER.*
Mobile Termine sind auch an anderen Tagen auf Anfrage möglich. Bitte sprechen Sie uns an.

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Corpus Delicti

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