Leitet der Kopf oder das Herz? Bestimmen die Eltern oder die Kinder? Beeinflussen euch Freund*innen oder entscheidet ihr selbst?
Es sind immer die unterschiedlichen Sichtweisen, die unser Handeln und das der anderen beeinflussen. Mit ihnen müssen wir uns tagtäglich auseinandersetzen, wenn wir miteinander auskommen wollen: anhören, verstehen, nachvollziehen, akzeptieren, ablehnen, widersprechen…
Der Point of View der anderen ist manchmal erhellend und bleibt doch auch gelegentlich für uns im Verborgenen.
9 Spieler*innen zwischen 12 und 15 Jahren haben sich auf den Weg gemacht zum POV und eine Stückentwicklung erarbeitet, die unsere Blickwinkel ausloten und zum Perspektivwechsel anregen möchte.

In „POV“ wird mit verschiedenen Licht- und Soundeffekten gearbeitet – es kann also mal laut oder plötzlich hell werden. 

Außerdem sprechen einzelne Spieler*innen euch im Laufe des Stücks direkt an. An einer Stelle werden auch freiwillige Personen aus dem Publikum auf die Bühne gebeten und nach ihrer Meinung gefragt. 

Ein Raum voller Ängste: sie liegen, stehen, hängen, nehmen Raum ein. Mal klitzeklein, fast unscheinbar, mal ganz groß.
Das Publikum wird in „Die Angst ist ein abstrakter Popel“ eingeladen, sich gemeinsam mit den Angst-Fachexpert*innen den Ängsten im Raum zu stellen und mutig zu sein. Es wird sortiert, geschoben, gesucht, ausgemessen, genau hingehört und über den eigenen Schatten gesprungen.
Dabei tauchen wichtige Fragen auf: Wann gruselt uns die Angst? Wann hilft sie uns und wann kann Angst auch Spaß machen? Erscheint uns die Angst manchmal sogar größer, als sie in Wirklichkeit ist? Wie ein abstrakter Popel?

– An einigen Stellen im Stück ist dunkles Licht.
– Laute Bassmusik wird abgespielt.
– Es tropft an einer Stelle des Stücks Wasser von der Decke.
– An einer Stelle wird ein ferngesteuertes Auto im Bühnenraum rumfahren. Das Auto sieht aus wie eine Spinne.
– Die Hosen und das Kreppband auf der Bühne leuchten im Dunkeln.
– Eine Toilette wird mit einem Seilzug geöffnet. Die Toilette wird blau angeleuchtet und am Klodeckel hängt eine Spielzeugratte.
– Das Publikum wird an manchen Stellen angesprochen.
– Es werden Audiospuren abgespielt.
– An einer Stelle schreit ein Kind kurz, da es einen wütenden Lehrer spielt.

Folgende Ängste werden thematisiert:

– Höhenangst
– Angst vor Spinnen
– Angst vor der Einsamkeit
– Angst vor der Toilette
– Angst vor der Schule
– Angst vor Orten

Ein Schwarm, das ist eine größere Anzahl sich zusammen fortbewegender, gleichartiger Tiere. Manchmal auch durcheinanderwimmelnd, manchmal ungeordnet. Viele Fische bilden einen Schwarm. Sie sind eine Gemeinschaft, schwimmen zusammen und leben zusammen. Wir sind stark, weil wir viele sind. Aber wie gehe ich nicht unter im Gleichsein? Im Einssein? Die Versuche des gemeinsamen Seins werden in „Schwärmen“ immer wieder unterbrochen. Finden wir uns wieder oder bleibt jede*r für sich? Finden wir einen Weg, auch im ständigen Scheitern zusammenzubleiben und das Zusammensein zu feiern?
Es wird sich gekümmert und gestritten, getanzt, versteckt und gesungen. Der Spielclub verhandelt, wie wir in Schwärmen füreinander da sind und als Gemeinschaft zusammen alt werden.

– Es gibt laute Musik.
– Es gibt plötzliche Änderungen der Musik.
– Es gibt helle, bunte Lichter und eine Discokugel. Durch die Discokugel entstehen viele Lichtpunkte überall im Raum.
– Es gibt Streit in dem Stück.
– Es gibt einen Vorhang. In manchen Szenen sind Menschen hinter dem Vorhang. Sie sind nicht immer gut zu sehen. Einmal wird das Tuch von hinten angeleuchtet. Dann wird es fast durchsichtig.

Und was machen andere so? Um ein bisschen über unseren JES-Tellerrand hinauszuschauen, haben wir eine Produktion mit Jugendlichen des stellwerk – Junges Theater Weimar eingeladen: Wer hat sich schon mal gewünscht eine Prinzessin zu sein? Wer findet Prinzessinnen doof? Und wer wurde schon mal von einem Prinzen gerettet? Welcome to Princess Island. Zwischen Spiegeln und Tüllröcken treffen wir auf Diana, Prinzessin Peach, Schneewittchens Mutter, Thekla mit ihrer Zwille, eine echte Drachenprinzessin und viele mehr. Ein paar Nebenfiguren gibt es natürlich auch, wie in jeder guten Geschichte. Aber die sind nicht so wichtig, oder doch?
Neun junge Menschen nehmen uns mit auf ihre Suche nach dem, was Prinzessinnen ausmacht – gerettet werden ist schließlich keine Charaktereigenschaft.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier eine Liste mit sensorischen Reizen, die in „Princess Island“ stellenweise vorkommen. Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

– Es gibt Nebel.

– Es gibt laute Musik.

– Es gibt Stroboskoplicht. Das bedeutet, es gibt sehr schnelle, helle Lichtblitze.

Das Stück verhandelt die Themen Schönheit, Aussehen, weibliche Rollenbilder, Stiefmutter- und Muttersein.

Die Toten sind unter uns. Immer, die ganze Zeit.
Ich zeichne das Leben und Sterben meiner Vorfahren nach. Ich kartiere ihre Namen, Positionen und Eigenschaften. Über einige Jahrhunderte hinweg, langs der Geschichte mit dem großen G.
My German Arboretum ist mein Familienstammbaum.

Erbschaften werden im Stammbaum sichtbar: Berufe, Gewohnheiten, Talente, Krankheiten.
In seinen Zweigen spielen sich ‚kurze‘ Geschichten ab; Geschichten von Gewalt, Verführung, Enttäuschung und von Geheimnissen.
Geheimnisse, die weitergegeben werden, können gar keine echten Geheimnisse sein und wirken wie ein langsames Gift für die Nachfolgenden.

Muss ich meinen Vorfahren folgen?
Muss ich ihre Entscheidungen unbewusst oder bewusst wiederholen und sie auf vielleicht fatale Weise weitergeben?
Ein schwärendes Paradoxon: Das Wissen um die Vergangenheit ist meine Wunde und mein Schutz zugleich.
Die Toten sind unter uns. Immer.

Nicola Unger hat in Amsterdam und Gießen studiert, arbeitet an Videoinstallation und verfolgt konsequent einen eignen Weg zwischen den Genres.

Erbschaften werden im Stammbaum sichtbar: Berufe, Gewohnheiten, Talente, Krankheiten.
In seinen Zweigen spielen sich ‚kurze‘ Geschichten ab; Geschichten von Gewalt, Verführung, Enttäuschung und von Geheimnissen.
Geheimnisse, die weitergegeben werden, können gar keine echten Geheimnisse sein und wirken wie ein langsames Gift für die Nachfolgenden.

Ich mache Installationen, Videos oder Performances.
Nachdem ich in Giessen und DasArts Amsterdam studiert habe und einige Jahre mit dem Productiehuis Rotterdamse Schouwburg (Annemie Vanackere) assoziiert war, bin ich zu einer Künstlerin geworden, die -> Projekt -> Projekt arbeitet.
Jahre des eigenwilligen Herumflatterns haben Elemente in den Vordergrund gerückt und wiederkehrende Faktoren aufgedeckt:
Einsatz von Technologie/Videoprojektion in performativen Settings, Verwendung von dokumentarischem und historischem Material, Familien, Kollaborationen, DIY.
Bei fast jeder Arbeit erlerne und beherrsche ich die Technik – DTP/VJ/EDITING-Software – selbst.
Leider bedeutet das nicht, dass ich schlau bin, sondern mein Arbeitsprozess langwierig. Wenn ich einmal etwas gelernt habe, verwende ich es für mehr als ein Projekt, bewege mich vom Autodidaktentum zum Handwerk.
Die Arbeit mit der Technologie/dem digitalen Bild ist ein sehr intimer und privater Raum.

Still und introvertiert; schließt das Sprechen aus.
In Wahrheit kann ich einfach nur nicht mit ‚echten‘ Menschen auf der Bühne umgehen. Sie sind mir zu komplex. Sie begrenzen meine Vorstellungskraft, während die Technologie sie anregt.
Anmerkung: Mein Einsatz von Technologie führt nur zu neuen ‚Spielformen‘, nie zu neuen Erzählungen.

Ein Mangel an Liebe bedroht und spaltet unsere Welt. Was ist die Ursache dieser Dysfunktion? Und was haben wir ihr entgegenzusetzen? „Herz Emoji – The luck and lack of love“ lädt dazu ein, sich mit diesen und ähnlichen Fragen auseinanderzusetzen und unseren Blick in unser tiefstes Inneres zu richten.

Sechs Tänzer*innen bringen auf der Bühne Kopf und Herz, Verstand und Gefühl zusammen. In Form des zeitgenössischen Tanztheaters kreieren sie ihre ganz eigene Sicht auf die Welt und teilen mit uns den Traum eines Handelns, das über Intellekt und Vernunft hinaus auf echter Zuneigung basiert.

„Ihr wahrhaft diverses Ensemble formt auf der Bühne Formen der echten Gemeinschaft und lässt dennoch viel Raum für den individuellen Ausdruck jedes einzelnen. Jede*r der sechs Tänzer*innen bekommt Platz für die spezifischen Talente, ob nun mit körperlichen Einschränkungen oder nicht.”

Birgit Schmalmack, (hamburgtheater.de)

Im Anschluss an die Vorstellung gibt es in einem etwa halbstündigen Nachgespräch die Möglichkeit, den Künstler*innen Fragen zu stellen und über das Stück zu sprechen (moderiert von Fabiola Eidloth, RAMPE).

„Eigentum verpflichtet. Sein Gebrauch soll zugleich dem Wohle der Allgemeinheit dienen.“ Ausgehend von Art. 14 Abs. 2 Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland stellt sich die Frage, wieviel Verantwortung Privatpersonen für das Gemeinwohl tragen sollen, möchten und können. Wie bewusst gehen wir mit materiellem Wohlstand um und mit damit einhergehenden Privilegien? Wie bereit sind wir, etwas abzugeben – und an wen?

Laura Oppenhäuser geht hausieren in Stuttgarter Halbhöhenlagen, wo das große Geld sitzt und aus den Villen herabschaut. Sie sucht den offenen Austausch mit wohlhabenden Menschen über materiellen Wohlstand und Privilegien, gesellschaftliche Verantwortung und Verteilung. Sie hat nichts und auch nichts zu verkaufen. Deshalb bittet sie um Leihgaben, die sie mit auf die Bühne nimmt. Egal ob Wein, Autoschlüssel, Möbel, Putzhilfe oder die nächste Tennisstunde. Anhand dieser Objekte, mit eigenen Texten und audio-visuell unterstützt von Ivan Syrov, reflektiert sie Eindrücke, Vorurteile, Klischees und Fakten.

Für ROBBIN‘ HALBHÖHE wird es eine Audiodeskription geben.

Mit dem Theaterprojekt „Löwenkinder“ beleuchtet der Autor und migrantische „Sich-selbst-Perfomer“ Nikita Gorbunov das bemerkenswerte Leben seines Urgroßvaters Lew Kopelew. Der Werdegang des bekannten Humanisten aus Kyjiw, Moskau und Köln, prägt nicht nur die persönliche Migrationsgeschichte von Gorbunovs Familie, sondern wirft ein besonderes Licht auf das Selbstbild Deutschlands und das Verhältnis zwischen Jüd*innen, Deutschland und der ehemaligen Sowjetunion.

Nikita Gorbunov bearbeitet die Biografie seines Urgroßvaters Lew Kopelew und stellt der Geschichte des bekannten Humanisten seine eigene familiäre Backstory gegenüber. In der Inszenierung von Boglárka Pap wird daraus eine Collage aus Schauspiel, Texten und Songs über Selbst- und Fremdbilder und die kleinen und großen Gefühle angesichts der großen und kleinen Geschichte. Mit dem am Vorabend der Uraufführung ausgebrochenen Ukraine-Krieg und im Angesicht der katastrophalen Ereignisse in Israel und Gaza steht das Stück plötzlich in einem aktuellen Kontext. Wo der deutsche Urenkel keinen Rat weiß, hätte Lew Kopelew die vielleicht richtigen Worte gefunden. Als Friedensaktivist erzählte er unermüdlich von einem Weg zur Menschlichkeit.

Für LÖWENKINDER wird es eine Audiodeskription geben.

Auf der Bühne sind Tänzer*innen zwischen jung und alt. Mit und ohne Behinderung. Manche von ihnen sind zum ersten Mal auf der Bühne. Sie öffnen das Gepäck ihrer Vergangenheiten. Dort befinden sich schwere, leichte, kaum handhabbare, bequem zu tragende, vollgestopfte, neue, schonmal ausgepackte Päckchen. Ihre Hände und Körper werden zu Flächen, um das Gewicht dieser Fundstücke aufzunehmen, weiterzugeben, abzulegen und herumzuwirbeln. Sie tragen und werden getragen, fallen und fangen auf. Darin verschwimmen die Grenzen ihrer Vergangenheiten und die Päckchen des Einzelnen werden zu den Päckchen der Anderen.

Ein Stück über das Weglaufen wollen und Wiederkehren. Über das Hinschauen, auch wenn jemand die Tür verschlossen hält. Über Hoffnung und Hände, die ein Netz bilden, das jemanden weiterträgt.

Die Tanztheaterproduktion findet in Zusammenarbeit mit dem FUNDUS Theater, Hamburg statt und entsteht in Koproduktion mit höhne/hoffmann.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg sowie vom Fonds Darstellende Künste im Programm Produktionsförderung aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Auf der Bühne sind junge und alte Tänzer*innen. Tänzer*innen mit und ohne Behinderung. Manche von ihnen sind zum ersten Mal auf der Bühne. Sie öffnen die Päckchen ihrer Vergangenheiten. Das heißt, sie beschäftigen sich mit dem, was einmal passiert ist. In der Vergangenheit gibt es schwere, leichte, vollgestopfte und neue Päckchen. Manche dieser Päckchen sind leicht zu tragen. Mit manchen Päckchen haben sich die Tänzer*innen schon mal beschäftigt.

Die Hände und Körper der Tänzer*innen tragen das Gewicht dieser Päckchen. Sie geben die Päckchen weiter, legen sie ab oder bewegen diie Päckchen ganz schnell. Die Tänzer*innen tragen und werden von anderen getragen, fallen und fangen auf. Darin verschwimmen die Grenzen ihrer Vergangenheiten. Die Päckchen des Einzelnen werden zu den Päckchen der Anderen.

In dem Stück geht es um das Weglaufen wollen und Zurückkommen. Es geht um das Hinschauen, auch wenn jemand die Tür verschlossen hält. Also auch dann hinzuschauen, wenn jemand nicht will, das man hinschaut. Es geht um Hoffnung und darum, Päckchen gemeinsam zu tragen.

„We carry“ findet in Zusammenarbeit mit dem FUNDUS Theater, Hamburg statt. Es entsteht zusammen mit höhne/hoffmann.

„We carry“ wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg. „We carry“ wird auch gefördert vom Fonds Darstellende Künste im Programm Produktionsförderung aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das bedeutet, wir werden unterstützt.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Grote Mensen“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Nebel.
• Es gibt plötzliche Lichtwechsel. Außerdem gibt es schwaches/gedimmtes Licht und totale Dunkelheit.
• Es gibt laute und unerwartete Geräusche.
• Die Darstellerinnen tragen manchmal große Masken, die ihre Gesichter verstecken.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Zukunft“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt drei Videoprojektionsflächen. Eine davon liegt im Hintergrund an der Wand. Die anderen beiden werden rechts und links davon einzeln verwendet.
• Es gibt plötzliche Lichtwechsel und schwaches Licht.
• Es gibt eine Szene in der die drei Darsteller*innen auf der Bühne Streit spielen und sich laut anschreien.
• Eine Darsteller*in spielt Gitarre und singt dazu.
• Es gibt Hintergrundgeräusche und einen Buzzer, der laut das Ende einer Spielrunde anzeigt.
• Das Publikum sollte während der Vorstellung sitzen.
• Das Publikum wird zur Interaktion aufgefordert, in dem es durch laute Geräusche wie Klatschen und Trampeln Zustimmung zeigen soll.
• Die Schauspieler*innen kommen ins Publikum.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht. Auf jeder Stückseite findest du zukünftig entsprechende Informationen zu den inhaltlichen Hinweisen.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Die Nacht so groß wie wir“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Konfetti, das durch die Luft fliegt.
• Es gibt Nebel.
• Es gibt eine Videoprojektion.
• Es gibt helles und buntes Licht sowie gedimmtes/schwaches Licht. Es gibt Stroboskoplichter, blinkende Lichter und sich bewegendes Licht. Es gibt plötzliche Lichtwechsel.
• Es gibt laute Geräusche und laute Musik. Es gibt Hintergrundmusik. Es gibt einen lauten Warnton, der plötzlich abgespielt wird. Es gibt Audioeinspielungen.
• Die Schauspieler*innen zeigen starke Emotionen wie Wut, Trauer, Verzweiflung und Freude.
• Es wird über sexualisierte Gewalt gesprochen.
• Das Publikum sollte während der Vorstellung durchgehend ruhig sitzen.
• Das Publikum kann sich gegenseitig sehen.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Das Stück thematisiert eine lebensbedrohliche Erkrankung, sexualisierte Gewalt und den Tod eines Elternteils.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „What the body?!“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt schwaches Licht.
• Es gibt laute Geräusche und laute Musik. Es gibt Hintergrundmusik und Audioeinspielungen. Es wird einmal plötzlich geschrien und einige Male wird ein Delfinlachen imitiert.
• Die Darstellerin zeigt starke Gefühle. Sie redet über Körperbilder, Geschlechteridentität und Sexualität, Selbstzweifel und Diskriminierungen.
• Die Darstellerin ist stark geschminkt und trägt für eine kurze Zeit eine Sonnenbrille.
• Das Publikum kann sich gegenseitig sehen.
• Es gibt keine klare Abtrennung von Bühnen- und Zuschauerraum. Die Darstellerin bewegt sich im gleichen Raum wie das Publikum. Das Publikum hat keine festen Sitzplätze, sondern ist frei im Raum.
• Zu Beginn des Stücks fordert die Darstellerin einzelne Menschen aus dem Publikum auf, ihr zu folgen.
• Die Darstellerin spricht das Publikum in einzelnen Szenen an. Sie erwartet aber keine Antwort.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Die Performerin spricht über Körperbilder, Geschlechteridentität und Sexualität, Selbstzweifel und damit einhergehenden Herausforderungen und Diskriminierungen. Durch Beschreibungen in Reimen, Bildern und Erinnerungen werden die Themen während der Performance oft abstrahiert.

Mit Audiodeskription und Tastführung

Bei der Audiodeskription werden unter anderem das Bühnenbild, die Kostüme und der sichtbare Handlungsverlauf für Menschen mit Sehbehinderung beschrieben. Die Beschreibungen werden während der Vorstellung live eingesprochen. Die Beschreibungen sind für das Publikum über Sender mit Kopfhörern hörbar.

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn findet die Tastführung statt. Hier könnt ihr Teile des Bühnenbildes, der Requisiten und der Kostümteile ertasten. Es gibt ein Tastmodell, in dem das Bühnenbild nachgebildet ist. Außerdem beschreibt euch eine Person wichtige, sichtbare Vorgänge des Stückes.

Für Menschen, die Audiodeskription benötigen, werden immer Karten bereit gehalten. Auch wenn die Vorstellung im Webshop ausverkauft ist, könnt ihr Karten per E-Mail reservieren: ticket@jes-stuttgart.de.

Zur besseren Planung bitten wir um Anmeldung für die Audiodeskription.
Für die Tastführung ist eine Anmeldung unbedingt notwendig. Schreibt uns eine Mail an ticket@jes-stuttgart.de.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen wirst du hier in Zukunft sensorische Reize, die in diesem Stück stellenweise vorkommen, finden. Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

In dem Stück wird rassistische, sexualisierte und polizeiliche Gewalt dargestellt.

Es werden Bilder und Symboliken aus dem Krieg und dem Nationalsozialismus gezeigt.

Es werden vermehrt Darstellungen von Augen gezeigt.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Ida y vuelta“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Videoprojektionen und Live-Videoprojektionen aus Lima.
• Es gibt sich bewegendes Licht und gedimmtes Licht. Außerdem gibt es Blinklichter.
• Es gibt Hintergrundmusik und Audioeinspielung.
• Die Zuschauer*innen bekommen alle ein kleines Päckchen zur Begleitung der Vorstellung. Es kann an Kaffee, Limette und Minze gerochen werden.
• Das Publikum kann sich gegenseitig sehen.
• Das Publikum wird eingeladen auf die Bühne zu kommen
• Die Darsteller*innen kommen ins Publikum.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht. Auf jeder Stückseite wirst du in Zukunft entsprechende Informationen zu den inhaltlichen Hinweisen finden.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Schaum ich an“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt eine Klappe auf dem Boden der Bühne. Manchmal kommt etwas oder jemand aus der Klappe heraus.
• Es gibt Seifenblasen und eine Schaummaschine. Schaum fliegt durch die Luft.
• Die Schaummaschine wird plötzlich angeschaltet und macht Motorengeräusche.
• Es gibt buntes Licht.
• Es gibt Hintergrundmusik.
• Am Ende vom Stück kommt der Darsteller ins Publikum.
• Nach der Vorstellung gibt es ein Gespräch und das Publikum wird auf die Bühne zum Spielen eingeladen. 

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Wutschweiger“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Staub.
• Es gibt Seifenblasen.
• Es gibt plötzliche Lichtwechsel und buntes Licht. Außerdem gibt es Blinklichter und schwaches Licht.
• Es gibt eine Mülltonne auf der Bühne. Eine Darsteller*in taucht plötzlich aus der Mülltonne auf.
• Die Darsteller*innen auf der Bühne zeigen starke Gefühle von Wut, Trauer und Freude.
• Es wird Gewalt gezeigt.
• Es gibt laute Geräusche und laute Musik. Es gibt Geräusche, die wie Kirchturmglocken, Wellenrauschen, Zugrattern klingen und sich öfters wiederholen. Außerdem gibt es laute Geräusch die mit der Mülltonne gemacht werden, wie Mülltonne umschubsen, Deckel knallen und gegen die Mülltonne treten.
• Während der Vorstellung sollte das Publikum durchgehend sitzen und sich leise verhalten.
• Die Darsteller*innen interagieren während der Vorstellung mit dem Publikum: Die erste Reihe wird zum Abklatschen aufgefordert und eine Puppe fragt das Publikum nach der Antwort auf zwei Rechenaufgaben.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Das Stück verhandelt die Themen Armut, Hunger, Alkoholmissbrauch, Kindesvernachlässigung, Adultismus, Klassismus, Verlust/Tod und Obdachlosigkeit.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Songs for no one“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Videoprojektionen.
• Es gibt bunte Lichter und gedimmtes Licht. Es gibt außerdem komplette Dunkelheit.
• Manchmal versteckt die Darstellerin ihr Gesicht.
• Es gibt laute Musik und Audioaufnahmen. Die Darstellerin singt live.
• Das Publikum sollte während der Vorstellung durchgehend sitzen bleiben, um dem Stück gut folgen zu können.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Es wird über das Leben in einem diktatorischen System, Zensur und den Zwang zum Tragen eines Hijab gesprochen.

Es wird Angst vor Unterdrückung (Repression) thematisiert. 

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „The Enlightened“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Live-Video-Projektionen auf der Bühne.
• Es gibt schwaches Licht.
• Die Performer*innen zeigen starke Emotionen von Trauer und Wut.
• Es gibt Hintergrundmusik und Audioaufnahmen. Es gibt ein überraschendes, lautes Piepsen.
• Das Publikum soll während der Vorstellung ruhig sitzen. Das Publikum kann sich gegenseitig sehen.
• Das Publikum kann während der Vorstellung einem WhatsApp Chat beitreten, dadurch leuchten Handybildschirme im Publikum auf.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht. In Zukunft wirst du auf jeder Stückseite entsprechende Informationen zu den inhaltlichen Hinweisen finden. 

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen wirst du hier in Zukunft sensorische Reize, die in diesem Stück stellenweise vorkommen, finden. Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Das Stück thematisiert die Kolonialgeschichte in El Salvador.

Es wird von Zwangsarbeit und Sklaverei erzählt.

Es werden alte Tonaufnahmen und Videoausschnitte gezeigt, in denen rassistische Bezeichnungen verwendet werden und rassistische und kolonialistische Narrative reproduziert sind.

Die Performenden erzählen von persönlichen Erfahrungen rassistischer Diskriminierung und Gewalt.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Unter Drachen“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Die Darstellerin auf der Bühne erschreckt das Publikum.
• Es gibt Glitzer.
• Es gibt Nebel.
• Es gibt Feuerzeuge und echte Schnecken, die aus einem Glas geholt werden und auf Blättern durch das Publikum gereicht werden.
• Es gibt Videoprojektionen.
• Es gibt plötzliche Lichtwechsel, sich bewegendes Licht und buntes Licht. Außerdem gibt es helles, blendendes Licht sowie schwaches Licht und totale Dunkelheit.
• Die Darstellerin auf der Bühne zeigt starke Gefühle von Trauer und Verzweiflung.
• Es gibt Hintergrundmusik und laute Musik. Außerdem gibt es laute Geräusche und überraschende Geräusche, die wie Donner klingen.
• Während der Vorstellung kann sich das Publikum gegenseitig sehen.
• Das Publikum wird auf die Bühne eingeladen und sitzt während der Vorstellung auf der Bühne in einem großen Zelt.
• Die Darstellerin kommt nach zum Publikum und interagiert mit den Zuschauenden.
• Es werden Süßigkeiten verteilt.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Das Stück verhandelt die Themen Trauer und den Tod von nahen Angehörigen.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „FOREVER“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es gibt Luftballons auf der Bühne. Manchmal platzen die Luftballons.
• Es gibt Nebel.
• Es gibt Kunstblut.
• Es gibt plötzliche Lichtwechsel und sich bewegendes Licht. Es gibt buntes Licht und Blinklichter. Es gibt helles, blendendes Licht und schwaches Licht.
• Die Tänzer*innen auf der Bühne zeigen starke Emotionen.
• Es gibt laute Geräusche und laute Musik. Manchmal spielt Musik im Hintergrund. Es gibt ein Geräusch, dass wie Donner klingt. Dieses ist plötzlich zu hören.
• Die Zuschauer*innen sollten während der Vorstellung durchgehend ruhig sitzen, um dem Stück gut folgen zu können.
• Einige Zuschauer*innen, die in der ersten Reihe sitzen, werden gefragt und/ oder aufgefordert an einzelnen Stellen der Aufführung mitzuwirken. Du darfst nein sagen.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Das Stück behandelt die Themen Tod, Sterben, Trauer und Verlust.

Es werden viele verschiedene Arten zu sterben genannt, erzählt und teilweise nachgespielt. Die Performenden sprechen über den Wunsch zu Sterben.

Es wird eine Beerdigungssituation gespielt.

Es gibt viel Kunstblut auf der Bühne, damit werden abstrakte Bilder von Gewalt und Tod erzählt.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Goodbye Stracciatella“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es fliegen Kleidungsstücke durch die Luft
• Es gibt schwaches und gedimmtes Licht.
• Am Anfang und am Ende der Vorstellung wird es einmal ganz dunkel.
• Die Tänzer tragen Papiertüten als Masken auf dem Kopf. Dadurch ist ihr Gesicht manchmal nicht zu sehen.
• Es gibt Musik. In einem Moment singt eine hohe Stimme in einem klassischen Musikstück.
• Es gibt eine Einführung vor der Vorstellung, bei der das Publikum aufgefordert wird mitzumachen. Die Kinder werden eingeladen, Texte auf den Schildern laut vorzulesen.
• Es gibt ein Nachgespräch nach der Vorstellung mit den Tänzern.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht. Auf jeder Stückseite findest du zukünftig entsprechende Informationen zu den inhaltlichen Hinweisen.

Mit Übersetzung in deutsche Gebärdenspräche

Die Vorstellung von „Familie Grrr“ findet mit Deutscher Gebärdensprache statt. Das Stück ist zugänglich für hörende und Taube* Kinder und Familien. (Taub* schließt verschiedene Identitäten und Lebensrealitäten wie gehörlos, schwerhörig, CI-tragend sowie spätertaubt ein.)

Wir haben immer Tickets für Taube* Menschen. Auch wenn bei der Vorstellung „ausverkauft“ steht, kannst du uns schreiben und Tickets bestellen.

Bei Fragen zur Zugänglichkeit meldet euch gerne bei:
Iolanda Carrozzo 
+49 (0)711 218 480 15
iolanda.carrozzo@jes-stuttgart.de

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Familie Grrr“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Es kommt Nebel zum Einsatz.
• Die Bühne wird automatisch in der Mitte in zwei Hälften getrennt und aufgeklappt.
• Es kommen laute Geräusche zum Einsatz.
• Die Schauspieler*innen stellen einen Streit dar und rufen dabei laut.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht.

Im Stück werden die Themen Trennung der Eltern und Streit in der Familie thematisiert und dargestellt.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Lifted“ stellenweise vorkommen.
Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

• Die Darstellerinnen machen Akrobatik. Sie stehen aufeinander, heben und halten sich, und fliegen durch die Luft.
• Es spielt Musik im Hintergrund.
• Das Publikum kann sich während der Vorstellung gegenseitig sehen.
• Die Vorstellung findet im öffentlichen Raum statt, das heißt, es kann sein, dass es laut wird, Leute vorbei laufen und gucken oder stehen bleiben und sich unterhalten.

Wenn du Bedenken oder Fragen hast, melde dich unter ticket@jes-stuttgart.de.
Wir beraten dich gerne und überlegen gemeinsam, wie wir weiterhelfen können.

Wir verstehen inhaltliche Hinweise nicht als eine Vorwegnahme der Handlung eines Stückes, sondern als wichtige Informationsquelle, um die Entscheidung besser treffen zu können, eine Veranstaltung zu besuchen oder nicht. Auf jeder Stückseite findest du zukünftig entsprechende Informationen zu den inhaltlichen Hinweisen.

Marienplatz
70178 Stuttgart (Süd)

Erreichbar:

Mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (Haltestelle Marienplatz):
U-Bahn (U14 & U1)
Bus (41, 43)

Zu Fuß: ca. 17 Min. vom JES

Spielhaus unterer Schlossgarten
Unterer Schloßgarten 12, 70190 Stuttgart

Erreichbar:

U-Bahn Haltestellen S-Ost: Stöckach, Metzstraße (U1, U2, U4, U9, U14)

U-Bahn Haltestelle S-Nord: Stadtbibliothek (U5, U6, U7, U12, U15)

Grund- und Werkrealschule Ostheim
Landhausstraße 117, 70190 Stuttgart

Erreichbar:

U-Bahn Haltestelle S-Ost: Karl-Olga-Krankenhaus (U9, U4)

Eine junge Frau als Nachtwächterin in einer Verpackungsfabrik, die kurz davor steht, endgültig stillgelegt zu werden. Eine rätselhaft-morbide Umwelt. Dazu ein Nachtwächterkollege, der einst einen Mann vom Himmel hat fallen sehen. Die Frau ist auf der Suche nach einem Wolf, der gesichtet worden ist, aber mehr noch auf der Suche nach sich selbst und nach einer Geschichte, von der sie Teil werden könnte. Die bilderstarke Vermessung einer (Innen-)Welt, zwischen utopischen Möglichkeiten und wachsender Selbstisolation.

„Hier ist noch alles möglich“ ist der mehrfach ausgezeichnete Debütroman der Schweizer Literatin Gianna Molinari. Ihn hat sich Julia Skof als Vorlage ausgesucht für ihre erste Regiearbeit am JES. Sie untersucht in ihren Inszenierungen die Entstehung von Bildern — von fremden, unbekannten, aber auch denen, die wir sehen, und über die wir sprechen, ebenso wie denen, die wir uns einbilden. Welche Grenzziehungen tätigen wir, um das zu bewahren, woran wir glauben? 

Julia Skof studierte Philosophie und Soziologie an der Universität Basel und Regie an der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Abschlussarbeit „Antigone“ wurde an das Körber Studio für Junge Regie ans Thalia Theater in Hamburg eingeladen und erreichte die Shortlist.

Für Schulklassen und Kurse empfehlen wir eine Vorbereitung oder eine kurze Einführung vor der Vorstellung.

Das Stück basiert auf dem Roman „Hier ist noch alles möglich“ von Gianna Molinari, der 2018 im Aufbau Verlag erschien und im Buchhandel erhältlich ist.
© Aufbau Verlage GmbH & Co. KG, Berlin 2018

In dem Stück geht es um eine junge Frau, die als Nachtwächterin in einer Verpackungsfabrik arbeitet. Das heißt, sie passt nachts auf die Fabrik auf. Die Fabrik soll bald für immer geschlossen werden. In der Welt in dem Stück gibt es viele Rätsel. Die Welt zerfällt.

Die junge Frau hat einen Kollegen. Er hat einmal einen Mann vom Himmel fallen sehen. Die junge Frau ist auf der Suche nach einem Wolf. Der Wolf wurde von anderen in der Nähe der Fabrik gesehen. Die junge Frau sucht auch nach sich selbst. Und die junge Frau sucht nach einer Geschichte, von der sie Teil werden könnte.

In dem Stück gibt es viele Situationen, die die Innenwelt der jungen Frau zeigen und untersuchen. Da sieht man traumhafte Möglichkeiten, was in der Zukunft passieren könnte. Aber man sieht auch immer mehr die Einsamkeit, die die junge Frau sich freiwillig ausgesucht hat. „Hier ist noch alles möglich“ ist der erste Roman der Schweizer Autorin Gianna Molinari. Der Roman hat mehrere Preise gewonnen. Die Regisseurin Julia Skof hat den Roman als Vorlage für ihre erste Theaterarbeit am JES ausgesucht. Julia Skof untersucht in dem Stück, wie Bilder entstehen. Sie untersucht fremde und unbekannte Bilder. Und Bilder, die wir sehen, über die wir sprechen. Und sie untersucht Bilder, die wir uns einbilden. Wo ziehen wir eine Grenze, wenn wir etwas bewahren wollen, woran wir glauben?

Julia Skof studierte Philosophie und Soziologie an der Universität Basel. Und sie studierte Regie an der Zürcher Hochschule der Künste. Ihre Abschlussarbeit „Antigone“ hat eine Einladung an das Körber Studio für Junge Regie in Hamburg bekommen. Das Körber Studio ist ein Festival für junge Theatermacher*innen. „Antigone“ war auf der „Shortlist“. Das sind die besten drei Inszenierungen.

Für Schulklassen und Kurse empfehlen wir eine Vorbereitung oder eine kurze Einführung vor der Vorstellung.

Sinneseindrücke wie helles Licht, laute Geräusche oder plötzliche Ereignisse können für manche Menschen aufregend oder überfordernd sein. Deswegen findest du hier sensorische Reize, die in „Hier ist noch alles möglich“ stellenweise vorkommen. Vielleicht sind sie gut zu wissen für dich oder jemanden, der mit dir die Vorstellung besucht.

– Zu Beginn des Stückes schwebt eine Schauspielerin an einem Klettergurt befestigt in der Luft.

– Es gibt blendende Lichter und Taschenlampen, schwaches Licht und Dunkelheit.

– Es werden Videos auf die hintere Wand der Bühne projiziert. Manchmal ist das Video auch auf den Gesichtern der Schauspieler*innen zu sehen.

– Es gibt eingespielte Musik und Tonaufnahmen.

– Die Schauspieler*innen verschwinden hinter einer Rampe auf der Bühne und kommen plötzlich wieder hervor. Teilweise treten sie in neuen Kostümen auf.

– Die Schauspieler*innen zeigen große Gefühle: Sie schreien und rufen laut und unerwartet.

– Ein Schauspieler spricht an einer Stelle im Stück eine Person im Publikum direkt an.

– Es gibt eine Perücke, die an ein totes Tier erinnert.

– Es gibt Salzpulver auf der Bühne.

– Die Zuschauer*innen sollten immer ruhig sitzen, um dem Stück gut folgen zu können. Die Sitzbänke bestehen aus Holz.

In dem Stück geht es unter anderem um das Thema Tod. Ein Todesfall wird genau erzählt.